Презентация на тему Музыка Возрождения

домах горожан, во дворцах знатных вельмож и королей. Музыка,

наряду с грамматикой, риторикой и поэзией, входила в так называемые «науки человеческие».

время церковного богослужения.

Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными

жанрами.

Постепенно в сочинения церковных композиторов начинают проникать светские веяния. В многоголосную ткань церковных песнопений смело вводят темы народных песен вовсе не религиозного содержания. Но теперь это не противоречило общему духу и настроениям эпохи. Напротив, в музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое.

в Нидерландах.
Здесь музыка почиталась больше других видов искусства.

Нидерландские и фламандские композиторы первыми разработали новые правила полифонического (многоголосного) исполнения — классический «строгий стиль».

Важнейшим композиционным приемом нидерландских мастеров стала имитация — повторение одной и той же мелодии в разных голосах. Ведущим голосом стал тенор, которому поручалась главная повторяющаяся мелодия — cantus firmus («неизменный напев»).
Ниже тенора звучал бас, а выше — альт. Самый верхний, то есть возвышающийся над всеми, голос получил название сопрано.

удалось вычислить формулу сочетаний музыкальных интервалов. Главной целью сочинительства

становится создание стройной, симметричной и грандиозной, внутренне завершенной звуковой конструкции.

Один из ярчайших представителей этой школы Йоханнес Окегем
(ок. 1425-1497) на основе математических вычислений сочинил мотет на 36 голосов!

и безупречную логику.

В излюбленный жанр мотета он внес множество

новаторских приемов.

Ему принадлежит Попытка освоить жанр «страстей» (пассионов). Лассо создал Пассионы ко всем четырем Евангелиям. В них отсутствовало сольное пение, а хор из пяти голосов открывал путь к жанру оперного искусства. Одним из музыкальных шедевров композитора стала песня «Эхо», в которой мастерски были переданы далекие и тихие отголоски громких фраз хора.

Звучит «Пророчество сибилл» Орландо Лассо пр.30

В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству.

полифонистом. Работал в соборе св.Петра в Риме и был

официальным папским композитором. Его искусство лишено чувственных страстей, полное гармонии и благолепия.
Является ярчайшим представителем классической музыкальной школы Италии.
Его наследие составляет множество произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов.

Он является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки.

Звучит Аgnus Dei из «Мессы Папы Марчелло пр.24.
Какие живописные образы Ренессанса вам представляются?

родном языке. Сам Мартин Лютер писал хоралы, предназначенные для

исполнения всею религиозной общиной. Их простые мелодии обрели популярность в народе, и профессиональные композиторы в дальнейшем делали их многоголосные обработки. (И.С.Бах)

Также были популярны
жанры полифонической миниатюры:
кондукт, мотет.
В них могли вводиться тексты на родном языке.
Хоровое пение было самым популярным видом музицирования.

(полифоническая песня )
и итальянский мадригал.

Содержание лирическое и шутливое.

Звучит шансон Орландо Лассо «Доброе утро, милая». пр.33.
Обратите внимание на гармоничность стиля и оживлённость светского тона стиха.

madrigаlе — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые

сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания.

Чаще всего для этой цели использовались стихотворения прославленных мастеров: Данте, Франческо Петрарки и Торквато Тассо. Мадригалы исполнялись не профессиональными певцами, а целым ансамблем любителей, где каждую партию вел один певец. Основное настроение мадригала — печаль, тоска и грусть, но встречались и радостные, оживленные сочинения.
Мадригал прожил с 1520-1620-е годы. Замысел мадригала был революционным для эпохи Возрождения, т.к. ставил задачу претворения в музыке поэтического текста. Поэтому мадригал можно условно назвать романсом 16 века.

Звучит мадригал «Томлюсь без конца» Джезуальдо ди Веноза. пр.38.
Какое настроение передаёт автор ?

в сопровождении музыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей

в церкви, песни были довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо членился на 4—6-строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение приобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеряться в многоголосном пении. Особой известностью пользовались песни французского композитора
Клемана Жанекена
(ок. 1485—1558),
который прославился умением воспроизводить в музыке голоса живой природы: звуки леса, журчание воды, гул сражения, суетливую болтовню двух подружек, возгласы уличных торговцев. Он создал совершенно новый жанр светской музыки - программную хоровую картину. Музыкальный « рисовальщик» пишет песни «Битва». «Пение птиц», «Крики Парижа».
В его песне «Пение птиц» — не менее пяти птичьих голосов, поющих хвалу весне.
Звучит «Пение птиц» К.Жанекена. пр.35.

Музыка может передать многообразие реальных звучаний, она сможет с помощью звуков рисовать, живописать зримо и ярко.

инструментализма. Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их

диапазон, распространяется светское и домашнее музицирование.

харп

скрипки

пьеса
ричеркар (изысканная пьеса) - полифоническое письмо,
канцона (песня без слов)

– предшественница фуги.

Звучит «Прелюдия» Франческо ди Милано
Почему лютневая музыка особо выражает эстетику Ренессанса?

Впервые появляется в Лондоне - платный и в Венеции

- субсидированный городским магистратом.

песни, оратории и оперы.

Если раньше центром музыкальной культуры

был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.

Декорации Театра Фарнезе

стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты.
Члены

камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.
Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей.

На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере.

многих странах Европы, появившись в Италии и Франции, потом

в Германии и Испании.
- происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки.

- формируется творческая элита.
Композиторы становятся профессионалами и поступают на придворную службу, ставят свои имена на произведения.

До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника достигла необыкновенной виртуозности.

Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами. Французские и бургундские композиторы иногда вводили мелодии популярных светских песен в мессы.

Появляются новые инструментальные жанры: прелюдия, ричеркар, канцона

Появляется концерт и опера как формы публичного исполнения оперы