Презентация на тему Музыкальная культура Древней Руси

память о музыкальном прошлом?
Это одно и тоже –

народная песня сегодня и прошлого?
Музыка, звучащая в современной православной церкви – та же, что и в X, XIII, XV веках?

фольклористические исследования 18-21 вв.
Археологические находки + исторические реконструкции
Нотация

всего Средневековья одновременно сосуществовали две музыкальные культуры разного назначения,

обладавшие различными средствами художественной выразительности, — народная и церковная: песни и песнопения.

характер.
Народная песня, естественно входившая в жизнь человека, «впитывалась

с молоком матери» = регулярные фоновые практики (подобно живому языку).
Освоение церковной музыки было «книжным», требовало специальных школ.

просвещении, об устройстве школ. В Первоначальной летописи говорится о

"доместиковом дворе", расположенном в Киеве возле Десятинной церкви. Доместиками в Византии, а потом и на Руси называли мастеров пения, совмещавших обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения. Доместики обучали пению, чтению. Упомянутый летописцем "доместиков двор" и был, по-видимому, одной из первых певческих школ на Руси.

гипотетический характер в связи с полным отсутствием нотных памятников светского музицирования и

невозможностью расшифровки древнейших (конца X в.) памятников церковного (православного) пения.
Уверенно расшифровываемые церковно-певческие рукописи (а также теоретические трактаты, описывающие традицию византийского церковного пения), которые дошли до нас, составлены гораздо позже того времени, которое по общему признанию является временем расцвета Византийской империи.

и Ю. В. Келдыш находили влияние персидской, еврейской, сирийской и армянской песенности + влияние позднеантичной греческой музыки.
Слушать

Обычно выделяют четыре типа, соответствующих четырём стадиям исторического развития

системы:
ранневизантийская (другое название — палеовизантийская); отмечается в рукописях X — первой половины XII вв. - не расшифрована;
средневизантийская (другие названия — медиавизантийская, круглая) — в рукописях со второй половины XII до 1400 г.;
поздневизантийская и поствизантийская — в рукописях и раннепечатных книгах с начала XV в. до 1814 г.

церковной музыки, где отдельный знак мог обозначать как отдельный

звук, так и целую вокальную фигуру. При этом однозначно не фиксировалась ни высота, ни длительность. Образец невменной записи, Армения, 12 век,

молитве главное – слово. Монодия (одноголосие)
Пение певчих = подражание

ангельскому пению.
Монастырь Пантократорос (Византия), манускрипт 1433.

в себя как традиции и мелос византийского богослужебного пения,

так и интонационный язык новопросвещенных славянских народовго записи.

 основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от невменных знаков — знамён (др.-рус. «знамя», то есть знак), использовавшихся для записи.

болгарский епископ Михаил, пришедший сюда со своим клиром. Видимо,

тогда же на Русь были принесены переведенные на славянский язык византийские богослужебные певческие книги.
С падением Болгарского царства в 1014 году Русь приняла священную иерархию от Греческой Церкви, и в 1037 году в Киев прибыл греческий митрополит Феопемпт со своим клиром.
Тогда же на Руси утвердился соборный чин богослужения по образцу константинопольского храма Святой Софии, причем за богослужениями нередко правый клирос пел по-гречески, а левый — по-славянски.

времени славянская певческая рукопись. Содержит два древнейших вида русского

богослужебного пения: кондакарное (происходит от палеовизантийской и заимствована на Руси в IX веке) и знаменное.

века, к XIV веку исчезает из русской богослужебной традиции

в связи со сменой богослужебного Устава со Студийского на Иерусалимский и соответствующей ей смене корпуса богослужебных книг.
Встречается в кондакарях, основа которых кондаки и икосы в честь праздников всего периода церковного года и в память святых. Самые известные письменные источники, содержащие песнопения записанные кондакарным распевом — 
Типографский Устав, 
Благовещенский кондакарь, 
Троицкий кондакарь.

весь корпус книг русской богослужебной литургической традиции.
Название происходит

от слова «столп» — восьминедельного цикла Октоиха, книги распетой данным распевом и получившей распространение на Руси в последней трети XV века, в связи с принятием Иерусалимского Устава. (Ср. евангельские стопы Октоиха). Столповой распев получил широкое распространение и является самым употребительным в русской одноголосной богослужебной традиции и в настоящее время. Распев состоит из попевок (кокиз), фит и лиц, которые в свою очередь состоят из более мелких единиц — крюков (знамён).
Кроме богослужебных книг, для изучения нотации создавались особые певческие азбуки, кокизники и фитники.

записывался знаменной нотацией («путь столповой») и играл второстепенную роль

по сравнению со знаменным распевом.
В середине 80-х гг. XVI в. возникла оригинальная путевая нотация («путь путевой»), с которой сосуществовала и знаменная + Путевой распев стал самостоятельной, развитой ветвью древнерусского певческого искусства, отличаясь большей торжественностью, распевностью и плавностью.
Мелодику путевого распева образует совокупность канонических мелодических формул, подчинённых системе осмогласия. Вершина развития путевого распева — конец XVI- 1-я пол. XVII вв. В начале XVII в. были созданы первые путевые азбуки музыкальные, возникла специфическая терминология, определяющая принадлежность песнопений путевому распеву («пут», «путной», «путем»). Во 2-й половине 17 в. Путевой распев начал выходить из употребления. Незначительное количество путевых напевов, записанных «путем столповым», сохранилось в старообрядческих рукописях 18-20 вв.

конца XV в.).
Получил распространение в XVI—XVII вв., в том числе

в многоголосии (3- или 4-голосие; в 4-голосном демественном многоголосии одни из голосов именовался демеством, а другой путем).
Первоначально демественный распев записывался знаменной (столповой) нотацией. Во 2-й половине 16 в. на ее основе была создана демественная нотация, использующая элементы знаменной нотации, но в более усложнённом виде. В демественной нотации не применялась тайно-замкненность. В деместве были выработаны стилистические закономерности, сыгравшие значительную роль в эволюции русского певческого искусства: формировался торжественный стиль пения с широкими распевами отдельных слогов текста. Используется в настоящее время, как особый торжественный распев, например, при архиерейских богослужениях.

исторических песен);
сопровождение торжественных процессий и пр.
Смеховая культура = скоморохи

(скомрахи, глумцы, гусельники, игрецы, плясцы, весёлые люди) — странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Известны с XI века. Особую популярность получили в XV—XVII вв. Подвергались гонениям со стороны церковных и гражданских властей.

Феодосий придя к князю
«виде многыя играющем предъ нимъ:
овы

гусльные гласы испущающемъ,
другыя же оръганьныя гласы поющемъ.
А инемъ замарьные пискы гласящем,
и тако вьсем играющем…» 

пение, игру на музыкальных инструментах, пляски, медвежью потеху, кукольные

представления, выступления в масках, фокусы. Скоморохи были постоянными участниками народных празднеств, игрищ, гуляний, различных обрядов, в том числе свадебных и похоронных.

на музыкальных инструментах (на струнных она называлась гудением, на

духовых — сопением). Музыкальные инструменты в Древней Руси применялись в различных сферах — в придворном, княжеском быту, в ратном деле и в народных праздниках. Инструментарий был богат и разнообразен, но все же инструментальная музыка на Руси не приобрела самостоятельного художественного значения. Она имела лишь прикладное значение, сопровождая пение, пляски, походы, торжественные встречи и церемонии и т. п.

на Руси не допускалась в церкви, по-видимому, потому, что

она связывалась с языческими ритуалами и увеселениями, а также с латинской католической службой.

инструментарий. Особую роль в нем играли гусли. В древнерусском

музыкальном быту были распространены два вида струнного щипкового инструмента с общим названием "гусли". По форме резонаторного корпуса их стали именовать шлемовидными (псалтыревидные десятиструнные гусли) и крыловидными (четырех-, шестиструнные). В древнерусской литературе обычно противопоставляется "доброгласная псалтырь" сопелям и гуслям.

с раструбом из рога или бересты.
Известен также под названием «жаломейка»,

то же что «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п. Михневич указывает на однородность корня «жалейка» и «жальник» (могила древнего славянина) и высказывает предположение, что инструмент этот был в употреблении на поминках.