Презентация на тему Искусство Древнего Рима

Италии, в большей части своей покрыт горами. В долинах

между ними и на приморских равнинах жители выращивали виноград, разводили сады, занимались животноводством. Отдельные районы средней части полуострова и острова Сицилии снабжали хлебом не только Италию; Селинунт и Пестум были хлебными колониями греков.

Италии, был ниже уровня культуры некоторых покорённых народов. Многое

римляне заимствовали у этрусков, но больше всего - у греков. С их культурой римляне познакомились очень рано в греческих поселениях Южной Италии. Даже многие свои верования и мифы римляне заимствовали у греков.
Ранняя греческая колонизация Апеннин определила прочные культурные и экономические связи этих районов с Грецией, оказала сильное влияние на развитие архитектуры .

Историческая характеристика

в - римско-ионический, г - римско-коринфский ,д - композитный

Возник в Древнем Риме на рубеже I в. до

н. э. I в. н. э. Имеет колонну с базой, но без желобков каннелюр и гладкий фриз.

Композитный ордер (римский ордер). Производный от коринфского и ионического ордера. Архитектурный ордер, отличающийся особой пышностью; его характерный элемент — капитель с четырьмя крупными волютами (как в ионическом ордере), украшен акантовыми листьями.

как самый пышный.
В римских постройках, однако, колонны стали

утрачивать своё первоначальное назначение быть опорой для какой - либо части постройки. Они превратились в украшение, поскольку арки и своды держались и без них. Очень часто использовались полуколонны и прямоугольные в разрезе пилястры.

базальтом, туфом, крупнопористым известняком. На основе природных цементирующих добавок

в вяжущие растворы - вулканического пепла (пуццоланы) - здесь впервые стал применяться в строительстве бетон.
Кладка на растворе, отличавшая римскую строительную технику от греческой кладки насухо, давала возможность строить быстро и из грубо обработанного камня.
Другой существенной особенностью архитектуры древней Италии, также связанной с применением кладки на растворе, были арочные и сводчатые конструкции, позволившие перекрывать большие пролеты, не обращаясь к тяжелым каменным балкам.

и планировочными приемами. Для погашения горизонтального распора арки опирались

на массивные стены или контрфорсы.

Арочные мосты и акведуки своими концевыми пролетами «упирались» в наклонные берега реки или ущелья.

Римляне показали, что проблемы сейсмической защиты зданий можно решать не только стоечно - балочной тектоникой, но и конструкциями, производными от арки.

II - конец I в. до н.э. дома расписывали

в так называемом первом помпейском стиле или «инкрустационный стиль». Особенности стиля: геометрический орнамент напоминающий обкладку стен полудрагоценными камнями. 2. В течении I в. до н.э. был в моде второй помпейский стиль или «архитектурный» стиль. Особенности стиля: использование городского пейзажа в интерьере, а также архитектуры и архитектурных элементов ( колоннады, портики, фасады зданий). В росписях также появляются фигуры людей. 3. В эпоху Ранней империи при императоре Августе стал популярен третий помпейский стиль конец I в. до н.э. – 50-е гг I в. н.э.. Его иногда называют «канделябровым». Использование плоских декоративных орнаментов, ажурные элементы напоминающие металлические канделябры (подсвечники). Сюжеты в росписях просты и в основном связаны с пастушеской жизнью. 4. В середине I в. н.э. сформировался жанра натюрморта( возник в эпоху поздней классики IV в до н.э., развивался в эпоху эллинизма). В жанре появились «высокое»( золотая посуда на алой драпировке) и «низкое»( мясные лавки, туши убитых животных) направления.

до н. э. Аксонометрический разрез

Гар») или акведук Агриппы — самый высокий сохранившийся древнеримский

акведук. Перекинут через реку Гардон (прежде называемую Гар) во французском департаменте Гар близ Ремулана. Длина 275 метров, высота 47 метров.

и купола для перекрытия зданий, они также начали использовать

для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперёд в строительной технике. Теперь можно было строить более разнообразные по планировке сооружения и перекрывать большие внутренние помещения.

Например, круглое внутреннее помещение римского пантеона - храма всех богов - имело 40 метров в поперечнике. Оно было перекрыто гигантским куполом, который потом на протяжении столетий был образцом для архитекторов и строителей.

г.н.э.

г. н.э.

г.

Дамасский

Это был амфитеатр - так и теперь строят стадионы.
Колизей,

Рим 81-96г.н.э.

появлении гигантских парадных площадей, крупных зрелищных зданий и мемориальных

ансамблей, необходимо разобраться в социально - экономической жизни Древнего Рима.
Развитие торговли, успешные войны и приток рабов благоприятствуют подъему экономики, дальнейшему обогащению родовой знати (патрициев), выдвижению богачей из среды простонародья (плебеев) и формированию новой римской знати - нобилей.
Усиливается имущественное неравенство; свободные общинники вытесняются с земель и устремляются в город, где занимаются ремеслом, мелкой торговлей, становятся профессиональными военными.

— площадь в центре Древнего Рима вместе с прилегающими

зданиями. Первоначально на ней размещался рынок, позже она включила в себя комиций (место народных собраний), курию (место заседаний Сената) и приобрела также политические функции.

в. н.э.

Вечного города — Рима (лат. «Mons Capitolinus" — "Капитолийский

холм"). В более узком значении — одна из его вершин (другая называется arx — "крепость, укрепление"). Согласно преданию, на южной вершине холма при строительстве крепости нашли отрубленную, еще кровоточащую человеческую голову (caput). Знамение было истолковано так: место, где найдена голова, будет главой империи (отсюда название холма).

римской знати. Полководцы - победители были кумирами римлян, им

воздавались высокие почести. В ознаменование побед устраивались многодневные празднества с торжественными парадами войск, раздачами хлеба и денег, грандиозными представлениями, боями гладиаторов. В соответствии с образом жизни складывалась и архитектура Рима - сложная система общественных сооружений, храмов, площадей, вмещавших десятки тысяч людей.

в рамках рабовладельческого общества. Причем придерживаются последовательности – сначала

Греция, потом Рима. Римская  скульптура продолжала традиции эллинских мастеров.

Римская  скульптура прошла несколько этапов своего развития:
1.    Становление римской скульптуры (VIII – I вв. до н.э.)
2.    Расцвет римской скульптуры (I – II вв.)
3.    Кризис римской скульптуры (III – IV вв.)
И на каждом из этих этапов римская скульптура претерпевала изменения, связанные  с культурным  развитием  страны.  Каждый   этап  отражает  время своей эпохи с ее особенностями в стиле, жанре и направлении в скульптурном искусстве, которые проявляются в произведениях скульпторов.

Римская скульптура

и портретом. 
Пластические  формы греческих  атлетов всегда  представлены  открыто. 

Образы,  подобные  молящимся представлены с накидкой на голове, они   заключены  в  себе,   сосредоточены.
 Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание   на  личных,   индивидуальных    особенностях   человека.

Н.Э.).Эпоха республики.

В годы зрелой и Поздней республики формировались различные

типы портретов: статуи римлян, закутанных в тогу и совершающих жертвоприношение,   полководцев   в героизированном облике с изображением рядом военных доспехов  ,  знатных нобилей,  демонстрирующих  древность  своего   рода   бюстами   предков,   которые   они держат в руках ,   ораторов, выступающих    с    речами перед народом (бронзовая статуя Авла Метелла,   исполненная   этрусским мастером)

старика.
1 век до н. э.

стиля.
  Время принципата Августа. В годы Августа портретисты меньше внимания

обращали на неповторимые черты лица, сглаживали индивидуальное своеобразие, подчеркивали в нем нечто общее, свойственное всем, уподобляя одного подданного другому, по типу, угодному императору.
Создавались типичные эталоны.

скульптура принимала формы, отличные от эллинских. Стремление к конкретности

приводило к тому, что мастера даже божествам придавали индивидуальные черты императора. Рим украшало немало статуй богов: Юпитера, Ромы, Минервы, Виктории, Марса. В те годы чаще, чем раньше, создавались женские скульптурные портреты. В изображениях жен и дочерей императоров, а также знатных римлянок мастера вначале следовали классицистическим принципам, господствовавшим при Августе. Затем в женских портретах все большую роль, стали играть сложные прически, и сильнее, чем в мужских, проявлялось значение пластического декора.  

гг н.э.

н.э.

годы второго периода расцвета римского искусства – во времена

ранних Антонинов – Траяна (98-117) и Адриана (117-138) – империя оставалась сильной в военном отношении и процветала экономически. В портретах этого периода можно выделить два этапа: траяновский, характеризующийся тяготением к республиканским принципам, и адриановский, в пластике которого больше следования греческим образцам. Императоры выступали в облике закованных в латы полководцев, в позе совершающих жертвоприношение жрецов, в виде обнаженных богов, героев или воинов.

н.э.

1век н.э.

Великий.
306-337 4 век н.э.

н.э.

в Римском Египте I - III века н.э.. Первой

крупной находкой в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра ,Музее Митрополите в Нью-Йорке.

для Греции погребальный атрибут. При написании портрета мастер пользовался

энкаустикой и темперой. Из собрания ГМИИ им. Пушкина в Москве.

Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в

Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV вв.).

греческого слова ἐγκαίω — выжигаю), очень распространённой в то время.

Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и они удивительно долговечны. Надо отметить, что хорошей сохранности этих произведений способствовал и засушливый климат Египта.

Материалы и способ изготовления

некоторых портретах был позолочен весь фон, на других золотом

выполнены только венки или головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды.
Основа портретов  — древесина различных пород: местных (платан, липа, смоква, тис) и импортированных (кедр, сосна, ель, кипарис, дуб). Некоторые портреты выполнены на загрунтованном клеем полотне.

начинает преобладает восковая темпера. А поздние портреты III—IV веков

написаны исключительно темперой — техникой, при которой красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими, часто для этого используется животный клей или желток куриного яйца.
Темперные портреты выполнены на светлых или тёмных фонах смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин, выполненных энкаустикой.
Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна, чем в энкаустических панелях. Кроме того, некоторые группы портретов были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.

здесь после завоевания Египта Александром Македонским. В результате естественной

ассимиляции они переняли многое из обычаев египтян, также, как и римляне, которые прибыли сюда после смерти Клеопатры и аннексии Египта Римом в 30 до н. э..
Хотя население города было смешанным — египтяне, греки, сирийцы и римляне, но египтяне были, главным образом, торговцами, ремесленниками, слугами и рабами. Богатую же и знатную часть жителей составляли иностранцы, некоторые из них были римскими должностными лицами, а другие — потомками Птолемеевских греков. Об этом свидетельствуют сохранившиеся могилы и мумии, покрытые позолоченными масками, — в основном на них написаны греческие и римские имена, такие как Artemidorus, Demetrius, Titus и т. п.

Культурно-исторический контекст

Они оказывают неоценимую помощь при датировке. В большинстве своём

все умершие были изображены с причёсками, отвечающими моде своего времени. Многочисленные аналогии существуют в причёсках скульптурных портретов. «Фаюмские портреты» — лучшие сохранившиеся образцы античной живописи. Они изображают лица жителей древнего Египта в Эллинистический и Римский периоды в I—III веках нашей эры. -После завоевания Египта Александром Македонским время правления фараонов завершилось. В период правления династии Птолемеев и наследников империи Александра, произошли значительные изменения в искусстве и архитектуре. - Погребальный портрет — уникальная художественная форма своего времени — процветал в эллинистическим Египте. Стилистически связанные с традициями греко-римской живописи, но созданные для типично египетских нужд, заменившие погребальные маски мумий, фаюмские портреты — это поразительно реалистические изображения мужчин и женщин всех возрастов.

Причёски, одежда и украшения. Значение для искусства