Слайд 2
I. Византийская архитектура.
Мавзолей Галлы Плацидии. V в. Равенна,
Италия.
Слайд 3
Собор Святой Софии.
532-537 гг. Стамбул (Константинополь).
Собор Святой
Софии.
Слайд 4
Собор Святой Софии в Константинополе
Собор Святой Софии в
Константинополе
Слайд 5
Собор Святой Софии.
Интерьер.
Слайд 6
Собор Святой Софии. Интерьер.
Слайд 7
Айя - София – здесь остановиться
Судил Господь народам
и царям!
Ведь купол твой, по слову очевидца,
Как на цепи,
подвешен к небесам.
И всем векам – пример Юстиниана,
Когда похитить для чужих богов
Позволила эфесская Диана
Сто семь зеленых мраморных столбов.
Но что же думал твой строитель щедрый,
Когда, душой и помыслом высок,
Айя–София.
Слайд 8
Расположил апсиды и экседры,
Им указав на запад и
восток?
Прекрасен храм, купающийся в мире,
И сорок окон – света
торжество;
На парусах, под куполом, четыре
Архангела прекраснее всего.
И мудрое сферическое зданье
Народы и века переживет,
И серафимов гулкое рыданье
Не покоробит темных позолот.
Осип Мандельштам
Слайд 9
Какое архитектурное сооружение наиболее характерно для раннего этапа
византийского творчества?
Какие архитектурные новшества были применены при строительстве собора
святой Софии в Константинополе?
Почему в византийской архитектуре базилики были вытеснены крестово-купольными храмами?
Слайд 10
II. Мерцающий свет византийских мозаик.
Образ Христа-Пантократора в куполе
церкви монастыря в Хоре Начало XIVв.
Слайд 11
Мозаики Равенны.
Добрый Пастырь. Мозаика в мавзолее
Галлы Плацидии V в.
Слайд 12
Дворец Теодориха в Равенне. Мозаика на стене центрального
нефа базилики Сант-Апполинаре-Нуово в Равенне. Строительство дворца относят к
510-520-м годам.
Слайд 13
Император Юстиниан.
Императрица Феодора.
Фрагменты мозаики церкви Сан Витале. VI в.
Слайд 14
Император Юстиниан со свитой.
Мозаика церкви Сан Витале.
VI в.
Слайд 15
Троица Ветхозаветная.
Мозаика в базилике Сан Витале в
Равенне. Около середины VI в.
Слайд 16
Мозаики мавзолея Галлы Плацидии. Vв.
Слайд 17
Интерьер мавзолея Галлы Плацидии. Vв.
Слайд 18
Характерные особенности мозаики:
совершенные композиционные приемы;
декоративность;
колористические эффекты;
сопоставление контрастных цветов;
регламентация
цветовой гаммы;
манера кладки смальты ровными рядами, образующими узор;
композиция всегда
строилась с круга – сферы, нимба как символа небесного совершенства.
Слайд 19
Что такое смальта?
Откуда в Византию пришло искусство мозаики?
Почему
искусство византийских мозаичистов приобрело мировую славу? Какими средствами достигался
эффект магического воздействия на зрителей?
Слайд 20
III. Шедевры византийской иконописи.
Слайд 21
В христианских храмах были не только мозаичные и
фресковые композиции, но и иконы (греч. «образ»). Первоначально иконами
называли любые священные изображения, выполненные на камне, дереве, ткани или металле. Со временем этот термин стал применяться для обозначения изображений на специальных досках, используемых во время богослужения. Самые первые иконы относятся к III-IV в.в.
Слайд 22
Ранние византийские иконы
Серапис и Исида. Створки триптиха. III
век
Слайд 24
Шедевром византийской иконописи по праву считается
икона «Владимирской Богоматери» начала XII в., привезенная на Русь
из Константинополя в 1155 году.
Слайд 25
В глазах Богородицы святая печаль. Она
предвидит трагическую участь сына. Духовное единство двух близких людей
мастерски передано художником.
Слайд 26
Христос Пантократор. Икона. XIV в.
Слайд 27
Двенадцать Апостолов (икона)
Первая половина XIV
Слайд 28
Какое место занимают иконы в православном мире?
Как икона
«Владимирская Божья Матерь»попала на Русь и почему до сих
пор является одной из наиболее почитаемых икон?
Каковы характерные особенности византийских икон?
Слайд 29
Характерные особенности икон:
- фронтальность изображения (обращенность их к
зрителю);
- строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа
или Богоматери;
- высокий лоб - средоточие духовного начала;
сияющий нимб вокруг головы;
пристальный, суровый взор увеличенных глаз;
статичность, состояние аскетического бесстрастного покоя;
декоративность и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур;
цвет на иконах символичен.
Слайд 30
IV. Музыкальная культура Византии
Слайд 31
«Ничто так не возвышает душу, ничто
так ее не окрыляет, не
удаляет от земли, не освобождает от телесных уз, не наставляет в философии и не помогает достигнуть полного презрения к житейским предметам, как согласованная мелодия и управляемое ритмом божественное пение.»
Епископ Константинополя Иоанн Златоуст (354-407 гг.)
Звучит «Знаменный распев».
Слайд 32
Святой Роман Сладкопевец. Аналойная икона Успенского
мужского монастыря в Иваново. Роман Сладкопевец служил в V
веке при соборе святой Софии в Константинополе и прославился как автор и исполнитель кондаков — поэм-гимнов на религиозные темы.
Слайд 33
Особое место в византийской цивилизации занимала музыка. Христианство
очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального
и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия и включило ее в свой культовый ритуал. Основой литургии в Византии стал гимн.
С развитием музыкальной культуры Византии связаны имена выдающихся музыкантов - это Роман Сладкопевец, создавший до 1000 гимнов; Андрей Критский, один из создателей формы канона, автор «Великого канона» из 25 строф; Иоанн Дамаскин, заслугой которого стало закрепление 8 основных ладов, т.е. установление восьмигласия.
Известно большое количество музыкальных инструментов, применявшихся византийцами. Это кифара, лира, авлос, литавры и др.
Слайд 35
Связь с античным искусством
Классичность (правильная передача пропорций человеческого
тела, его объема, движений).
В центре внимания художника стоит человек.
Искусство
выполняло эстетическую функцию.
Слайд 36
Достижения художественной культуры Византии.
Воплощение в жизнь крестово-купольного
храма.
2. Синтез различных видов искусств.
3. Ориентированность художественного языка на
условность, символику (зарождение иконографии и нотного письма, ).
4. Эмоциональное начало, преобладание духовного содержания над физическим совершенством.
Слайд 37
Византия и Русь.
Принятие христианства на Руси явилось мощным
стимулом в развитии культуры.
2. Православная культура развивается по канонам
византийского искусства.
3. В средние века Россия становится духовным центром православия.
Звучит гимн «Тебе, Господи, славим!»