Презентация на тему Конспект Жанры и жанровые разновидности драматургии

успешно развивается и драматургия. На протяжении всей истории советской

драматургии ее преследовало, как правило, одно главное обвинение со стороны критики: «отставание от жизни». Драматургия 50—80-х годов меньше всего заслуживает этого упрека. Более того, одно из ее общепризнанных достоинств в том, что она смело «Заглядывает в будущее, вступая на стезю футурологии, философских этюдов или социологической драмы. Но, главное, всегда откликается на актуальные, животрепещущие события и проблемы жизни и общества».

возникла необходимость в новом репертуаре, отвечающем современной идеологии— Мистерия-Буфф

В. Маяковского (1918). В основном же современный репертуар раннего советского периода формировался на злободневных "агитках", терявших свою актуальность в течение короткого периода.
2. 1920-гг. Новая советская драматургия, отражавшая классовую борьбу. В этот период получили известность такие драматурги, как Л.Сейфуллина («Виринея»), Л.Леонов («Барсуки»), К.Тренев («Любовь Яровая»), Б.Лавренев («Разлом»), В.Иванов («Бронепоезд 14-69»), Д.Фурманов («Мятеж») и др. Их драматургию в целом отличала романтическая трактовка революционных событий, сочетание трагедии с социальным оптимизмом.

нового положительного героя. На сцене шли пьесы М.Горького («Егор

Булычов и другие», «Достигаев и другие»). В этот период сформировалась индивидуальность таких драматургов, как Н.Погодин («Темп», «Поэма о топоре», «Мой друг» и др.), В.Вишневского («Первая конная», «Последний решительный», «Оптимистическая трагедия»), А.Афиногенова («Страх», «Далекое», «Машенька»). Популярностью пользовались пьесы, в которых выводился образ Ленина: «Человек с ружьем» Погодина, «Правда Корнейчука» Тренева. Формировалась и активно развивалась драматургия для детей, создателями которой были А.Бруштейн, В. Любимова, С. Михалков, С. Маршак, Н. Шестаков и др.

что здесь больше уделено внимания социальному анализу действительности. И

получилось это по той причине, что драматург сталкивает своего героя не с откровенным противником, а с самой действительностью, обнажая ее сложности. Характеристика героев в результате анализа действительности получала свое углубление. Автор отказывался от категорических оценок, прямых противопоставлений.

что здесь больше уделено внимания социальному анализу действительности. И

получилось это по той причине, что драматург сталкивает своего героя не с откровенным противником, а с самой действительностью, обнажая ее сложности. Характеристика героев в результате анализа действительности получала свое углубление. Автор отказывался от категорических оценок, прямых противопоставлений.

Потапов и его бригада, отказавшиеся от премии не только

потому, что не хотят обманывать государство, но и потому, что в сложившихся обстоятельствах эта премия им не выгодна. Решение бригадира (а потом и партийного собрания) направлены и против директора стройки Ботарцева. Однако даже при такой ситуации не возникает противостояния героя антигерою. Им противостоит сама социальная система. Здесь начинается то, что мы называем социальным анализом, и в пьесах производственного характера этот анализ был более значительным, чем в других произведениях 50х годов.
«Производственная тема» оказалась временным явлением, постепенно сошла со сцены. Уязвимым местом пьес «производственного» характера был ослабленный интерес драматурга к духовному миру своих героев. Писатель-драматург обращал внимание на профессиональную характеристику, и это оказалось основным. В духовном отношении герои выглядят обедненными.

«оттепели» заняла социально-психологическая драма. Особой популярностью у зрителей пользовались социально-психологические пьесы

В. Розова «В добрый час!» (1954) и «В поисках радости» (1956). Герои обеих пьес — романтически настроенные молодые люди, чутко реагирующие на утвердившиеся в жизни мещанство, лицемерие, ханжество. Примечательно, что и на рубеже XX — X X I веков театры разных регионов России обращаются к драматургии В. Розова. Так, например, его пьеса «В добрый час!» и в настоящее время ставится на театральных подмостках.

чаще обращала внимание на повседневные проблемы обычных людей. Исследуя же психологию

человеческих отношений, драматурги изображали характеры в узнаваемых жизненных обстоятельствах. К любовной тематике обратились такие авторы, как
А.Володин— «Фабричная девчонка»(1956), «Пять вечеров» (1957),«Старшая сестра» (1961); Э.Радзинский — «104 страницы про любовь» (1964), «Чуть-чуть о женщине» (1968). Обращаясь к теме войны, драматурги 1950 — 1960-х годов отходили от публицистичности. Такие проблемы, как долг и совесть,

(1978), «Хозяин» (1982), «Кабанчик» (1987) В. Розов обратился к

теме постепенного разрушения изначально многообещающей личности. Переломный же момент в драматургии Розова отразился в пьесе «Традиционный сбор» (1966), посвященной теме подведения жизненных итогов, которые контрастируют с романтическими устремлениями героев его драм 1950-х годов.
Проблеме внутренней деградации внешне успешной личности посвящены пьесы А.Арбузова 1970— 1980-х годов. Пафосом отрицания «жестоких игр», в которые вовлечены и взрослые и дети, в свое время обделенные родительской любовью, отмечены его драмы, посвященные теме взаимной ответственности людей за то, что происходит с ними. Драматург создал цикл «Драматический
опус», включающий три драмы — «Вечерний свет» (1974), «Жестокие игры» (1978) и «Воспоминания» (1980).
К притчевым формам обратились в своем творчестве А.Володин — «Мать Иисуса» (1970), «Дульсинея Тобосская» (1980) , «Ящерица» (1982) и Э. Радзинский — «Беседы с Сократом » (1972), «Лунин, или Смерть Жака» (1979), «Театр
времен Нерона и Сенеки» (1982). Предметом осмысления в пьесах Володина и Радзинского стали общечеловеческие ценности,вневременные ситуации, проблемы, характеры.

чем-то даже парадоксальный. С одной стороны, гражданская зрелость общества

требовала воплощения во всех сферах общественного бытия, и сделано было для этого все же немало. Но, с другой стороны, в искусстве, в том числе и театральном, по-прежнему господствовали командный стиль, волевое администрирование.

Главное место в репертуаре театров заняла социально-психологическая драма, исследовавшая нравственные проблемы жизни современного и, как правило, молодого героя. "Молодежная" тема, окрасившая творчество многих прозаиков, в драматургии оказалась связана в первую очередь с именем В.С. Розова ("В добрый час!", 1955; "В поисках радости", 1956).

всего мотивы дороги, путешествий, дальних странствий, помогавших им обрести

себя, свое призвание. Для тогдашних юных романтиков Сибирь или целина были не просто географическими понятиями, а символами иной жизни, непохожей на заурядную, мещанскую повседневность, и, соответственно, иных нравственных ценностей. Казалось, стоит только отправиться в путь, сменить привычную городскую квартиру на таежную палатку, и твоя жизнь обретет истинный смысл и сам ты изменишься – станешь сильнее, мужественнее, узнаешь цену истинной дружбе, может быть, встретишь свою любовь. Эти настроения тоже были приметой времени, и неудивительно, что они получили в драматургии самое широкое распространение, в частности, нашли отзвук в таких популярных в свое время пьесах, как "Иркутская история" А. Арбузова (1959) и "Океан" А. Штейна (1960).

чрезвычайные и характеры необычные, яркие. Все чаще их привлекали

разные стороны повседневного существования самых обычных людей. Таких драматургов, как А. Володин ("Фабричная девчонка", 1956; "Пять вечеров", 1957; "Старшая сестра", 1961), Л. Зорин ("Гости", 1953; "Варшавская мелодия", 1967), Э. Радзинский ("104 страницы про любовь", 1964; "Чуть-чуть о женщине", 1968), М. Рощин ("Старый новый год", 1967), часто упрекали в "бытописательстве" и "мелкотемье", но режиссеров, актеров и зрителей это не смущало. В этих произведениях они искали и находили пристальное внимание к психологии человеческих отношений, добрый, ироничный взгляд на окружающую действительность, поэтизацию милых "мелочей" быта, а также узнаваемые, достоверные жизненные ситуации и характеры.

военная тема. События Великой Отечественной войны требовали уже не

публицистического прочтения, а нового уровня нравственного осмысления. Этические проблемы – героизм и предательство, честь и бесчестье, долг и совесть – оказались в центре внимания в таких пьесах, как "Гостиница "Астория"" (1956) А. Штейна, "Барабанщица" (1958) А. Салынского, "Где твой брат Авель?" (1956) Ю. Эдлиса, "Соловьиная ночь" (1969) В. Ежова.

Возросший в годы "оттепели" интерес к истории способствовал появлению и серьезной исторической прозы, и исторической драматургии. По-прежнему официальной критикой приветствовалось в первую очередь стремление драматургов воплотить на сцене образ вождя мирового пролетариата. Удивительно, однако, что даже в этой области драматургии нашлись свои "отщепенцы", произведения которых не без труда пробивались на сцену.

Одна из ранних его пьес "Именем революции" (1958) была

выдержана вполне в духе погодинской ленинианы, но в дальнейших произведениях – "Шестое июля" (первая редакция – 1964, вторая редакция – 1973), "Большевики" (1967), "Так победим!" (1981) – драматург по мере сил и тогдашних (конечно, весьма ограниченных) возможностей старался пройти путь от "мифа о вожде пролетариата" к подлинным историческим реалиям сложного и противоречивого революционного и послереволюционного времени.

драма И. Дворецкого "Человек со стороны" (1972). Основной вопрос

этого публицистического произведения: каким должен быть современный руководитель производства? Вслед за И. Дворецким в "производственную" драму пришли Г. Бокарев ("Сталевары", 1972), А. Абдуллин ("Тринадцатый председатель", 1979), А. Мишарин ("Равняется четырем Франциям", 1982), А. Гребнев ("Из жизни деловой женщины", 1973), А. Макаенок ("Таблетку под язык", 1973) и многие другие. Но наибольшая известность выпала на долю А. Гельмана, автора многочисленных "производственных" драм: "Протокол одного заседания" (1975), "Мы, нижеподписавшиеся" (1979), "Обратная связь" (1978), "Зинуля" (1974), "Наедине со всеми" (1981).