Презентация на тему А.П. Чехов Вишневый сад

Чехова
встречаются мысли о новой
пьесе. Хотя первые заметки в
записной книжке

появились на
шесть лет раньше. В письме
О.Л. Книппер он сообщил, что
собирается писать «4-актный
водевиль или комедию».
Март 1903 г. – начало работы над
комедией.
Октябрь 1903 г. – закончена
основная работа над пьесой.
17 января 1904 г. – премьера на
сцене Московского
Художественного театра

готова. Называется «Вишневый
сад», четыре акта, в первом акте в

окно видны цветущие
вишни, сплошной белый сад. И дамы в белых платьях…»

даже фарс. А. П.Чехов
К удивлению А.П.Чехова, первые читатели
увидели в

пьесе драму и даже трагедию.
Одна из причин – «драматический» сюжет,
взятый из реальной жизни. В 1880-90-х
годах российская пьеса была полна
объявлениями о заложенных имениях и
аукционах за неуплату долгов. А.П.Чехов
был свидетелем подобной истории еще в
детстве. Его отец, таганрогский
купец, в 1876 году обанкротился и бежал в
Москву. Друг семьи Г.П.Селиванов,
служивший в коммерческом суде, обещал
помочь, но позднее сам купил дом Чеховых
по низкой цене.

литературе XVIIIXXI вв,
постепенно вытеснив другой жанр драматургии — трагедию, противопоставив
ему

преимущественно бытовой сюжет и более приближенную к обыденной
реальности стилистику. Драмы изображают, как правило, частную жизнь
человека, и его конфликт с обществом. При этом акцент - на общечеловеческих
противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.
Комедия - (греч. «праздник в честь Диониса», «песня») — жанр,
характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид
драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта
или борьбы антагонистичных персонажей. Различают комедию положений
(источник смешного – события и обстоятельства) и комедию характеров
(источник смешного – внутренняя суть характеров, смешная и уродливая
однобокость, гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток).
Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими
приёмами.
Трагедия - жанр, основанный на развитии событий, носящих, как правило,
неизбежный характер и приводящих к катастрофическому для персонажей исходу.
Особенности: суровая серьёзность; изображение действительности наиболее
заостренно, как сгусток внутренних противоречий; вскрывает глубочайшие
конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме,
обретающей значение художественного символа

хотел, но не мог
сдержаться. Нет, для простого человека это

трагедия…
я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь».

М.П.Лилина, актриса: « …мне представилось, что «Вишнёвый сад»
не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту
пьесу надо особенно правдиво, без реальных грубостей».

М. Горький: «Слушая пьесу Чехова – в чтении она не
производит впечатления крупной вещи. Нового – ни слова.
Всё – настроение, идеи, – если можно говорить о них,– лица,
все это уже было в его пьесах. Конечно, красиво, и
разумеется, – со сцены повеет на публику зелёной тоской. А о чём тоска – не знаю»

- объявил он и закатился
смехом. В первую минуту я

даже не понял, о чем идет речь, но Антон
Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук
"ё" в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать
прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами
разрушал в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость:«Вишневый сад» 
это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и
теперь. Но «Вишнёвый сад» дохода не приносит, он хранит в себе и в
своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растет и
цветет для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать
его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует
этого.
К. С. Станиславский: А. П. Чехов в Художественном театре. В книге «А. П. Чехов в воспоминаниях современников».

Вишневый сад

Вишнёвый сад

лет.
Варя, ее приемная дочь, 24 года.
Гаев Леонид

Андреевич, брат Раневской.
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.
Трофимов Петр Сергеевич, студент.
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.
Шарлотта Ивановна, гувернантка.
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.
Дуняша, горничная.
Фирс, лакей, старик 87 лет.
Яша, молодой лакей.
Прохожий.
Начальник станции.
Почтовый чиновник.
Гости, прислуга.

обстоятельств,
взглядов и жизненных принципов, положенное в основу действия.
Выражается в

противоборстве, противоречии, столкновении
между героями, группами героев, героем и обществом или во
внутренней борьбе героя с самим собой.

В центре действия – вопрос о продаже
вишневого сада, ярко выраженного конфликта
нет.

Русь?

и дряблые,
как старики. Они опоздали вовремя умереть и
ноют, ничего

не видя вокруг себя и ничего не
понимая.
А.М.Горький

Любовь Андреевна Раневская

Гаев – брат Раневской

но порядочный
человек во всех смыслах, держаться он
должен вполне благопристойно,
интеллигентно,

без фокусов".

«Вот как в смысле обмена веществ
нужен хищный зверь, который
съедает все, что попадется ему на пути,
так и ты нужен».

«У тебя тонкие, нежные пальцы, как у
артиста, у тебя тонкая, нежная душа…»

Ермолай Лопахин

что мешает быть свободным и
счастливым, вот цель и смысл

нашей жизни. Вперед! Мы идем
неудержимо к яркой звезде, которая горит там, вдали! Вперед! Не
отставай, друзья!»
«Ведь так ясно, чтобы начать жить в настоящем, надо сначала
искупить наше прошлое, покончить с ним, а искупить его можно
только страданием, только необычным, непрерывным трудом.»
«Верьте мне, Аня, верьте! (…) душа моя всегда, во всякую минуту,
и днем, и ночью, была полна неизъяснимых предчувствий. Я
предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его…»

Петя Трофимов

жизнь!..
«Вишневый сад продан, его уже нет, это правда,

правда, но не плачь,
мама, у тебя осталась жизнь впереди, осталась твоя хорошая, чистая
душа… Мы насадим новый сад, роскошнее этого, ты увидишь его,
поймешь, и радость, тихая, глубокая радость опустится на твою душу,
как солнце в вечерний час…
Начинается новая жизнь, мама!»

струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как

далеко в саду топором стучат по дереву.»

и Вл. И. Немировичем-Данченко. Первоначально
назывался Художественно-общедоступный театр.

С 1901 года —

Московский Художественный театр.

С 1920 года — Московский Художественный академический театр (МХАТ).

С 1932 года — МХАТ СССР им. М. Горького.

В 1987 году разделился на два одноимённых театра.

В настоящее время их официальные наименования:
Московский Художественный академический театр имени М. Горького (МХАТ
имени М. Горького).

Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова (МХАТ
имени А. П. Чехова).