Презентация на тему Основные направления искусства конца XIX начала XX века

века, представленное в виде новых форм творчества, где возобладал

свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению или внутренней идее.
Наиболее значительными его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн.
В советской критике понятие «модернизма» анти исторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.
Основоположниками

абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича.
В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождаясь от всяких признаков предметности.
Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами.
Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Платон в своем позднем произведении «Филеб» писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам.
Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв.
Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк

плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.
Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.
Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя.

и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг).
Художники: Пикассо, Брак,

Леже, Делоне, Грис, Метценже.
Кyбизм — нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.
Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы.
Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм, чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний — фyтypизмa и пpимитивизмa.

году во Франции.
Сюрреализм официально завершил свое существование в 1969 году.
Идейный

вдохновитель течения, Луи Арагон — один из основателей сюрреализма. 
Сальвадор Дали — художник, теоретик, поэт, сценарист, определивший суть течения словами: «Сюрреализм — это я!»,
В высшей степени сюрреалистический художник Хуан Миро — «самое красивое перо на шляпе сюрреализма», как называл его Бретон, и многие другие художники всего мира.
 

нач. XX в.
Художники – фовисты: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк,

А. Марке, Э.О. Фриез, Ж. Брак, А.Ш. Манген.
Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства.
Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета.
Фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

20 века, сложившееся в преддверие первой мировой войны.
Мировоззренческой основой экспрессионизма

стал протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, покоилась европейская культура.
Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.
Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник Казимир

Малевич.
Фактически, в понимании Малевича, супрематизм — высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего вне художественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.
Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин с изображением геометрических абстракций ,включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г.

и скульптуре, основанное на фотографии, воспроизведении действительности.
И в своей практике, и в эстетических ориентациях

на натурализм и прагматизм гиперреализм близок к поп-арту.

пленэре;
Главный источник цвета – солнце;
Тень имеет свой цвет;
Пренебрежительное отношение

к рисунку и контуру;
Работа яркими и чистыми красками (не смешивая их на палитре);
Чёрного цвета в природе не существует;
ГЛАВНОЕ не обязательно помещать в центр картины.

материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов,

фрагментов текстовой и визуальной информации) и являющую собой художественное целое.
Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую.
Смена контекстов создаёт смысловые модификации, игру значений.
Габарит инсталляций варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях.
Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на создание интерьерного пространства.
Основоположниками инсталляции считаются Марсель Дюшан и сюрреалисты.

или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов

и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике.
Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
В искусство коллаж был введён, как формальный эксперимент кубистами и футуристами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910-1912 годах. Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швитерс.

 искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а

содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений».
Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.
Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям.
Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляции и перфоманса.

оптическое искусство) 
Художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные

иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому «геометрическому» абстракционизму представителем которого был В. Вазарели — основоположник оп-арта.
Возможности Оп-арта нашли некоторое применение в промышленной графике, плакате, оформительском искусстве.
Направление оп-арта (оптического искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, хотя на сей раз иной его разновидности — геометрической абстракции. Его распространение как течения относится к 60-м гг. XX в. 
 

века в Америке)
Поп-искусство, как вид искусства основанного на коммерческом

применении обязательно использует стереотипы и символы.
Поп искусство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.
Это: Дж. Джонс, К. Олденбург, Э. Уорхолл, и другие.
Объектами поп искусства стали:

Объявления
Предметы массового   потребления
Образы знаменитостей
Фотографии
Комиксы