Что такое findslide.org?

FindSlide.org - это сайт презентаций, докладов, шаблонов в формате PowerPoint.


Для правообладателей

Обратная связь

Email: Нажмите что бы посмотреть 

Яндекс.Метрика

Презентация на тему по теме Сюрреализм

Содержание

Сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) — модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему
СЮРРЕАЛИЗММКОУ «Бородинская средняя общеобразовательная школа» учитель немецкого языка Маркелова Ольга Владимировна Сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) — модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и Художники-сюрреалисты, стоявшие у истоков формирования сюрреализма, ка стиля и направления в искусстве. Андре БретонВ 1924 году французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма». В Рене Магритт На картине На картине На картине Картину Это не яблокоАлиса в Стране Чудес Макс ЭрнстНемецкий художник, родился в Германском городе Брюль. После Первой Мировой войны Король ЮбюНепонятные фигуры Еще Эрнст придумал граттаж. Это когда холст кладется на какую-то фактурную поверхность, Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализмаВарварыЭто отклик Эрнста на нацизм. Не впрямую естественно. Джорджо де Кирико«Не надо забывать, что картина должна быть всегда отражением глубокого Одна из наиболее известных картин художника, предвосхитившая сюрреализм на целых десять лет! «Красная башня», 1913«Преобразованное сновидение», 1913 Сальвадор Дали«Я не сюрреалист, я – сюрреализм», – говорил о себе Сальвадор Дали.Испанский Картины 1914–1926 гг.: «Ранние годы»Пейзаж близ Фигераса (1910)Женская фигура у окна (1925) Картины 1926–1929 гг.: «От неокубизма к пресюрреализму»Сюррелистическая композиция (1928)Кубистическая фигура (1927) Картины 1929–1934 гг.: «Сюрреализм — это Я!»Мрачная игра (1929)Преждевременное окостенение станции (1930) Картины 1934–1937 гг.: «Параноидально-критический метод» Фигура и драпировка на фоне пейзажа (1935)Отнятие Картины 1938–1949 гг.: «Американская период»Явление лица и вазы с фруктами на берегу Картины 1949–1962 гг.: «Ядерный мистицизм» Расщепление атома (1947)Мадонна Порт-Льигата (1950) Скульптуры Сальвадора ДалиГению тесно в плоскости холста. Сюрреалистическое мировосприятие Дали обязательно должно Ювелирная коллекция Фонда «Гала — Сальвадор Дали» — роскошное наследие генияИстория ювелирной Фотографии Сальвадора Дали Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это Американский музей Сальвадора Дали Дом-музей в Париже
Слайды презентации

Слайд 2 Сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) — модернистское направление в

Сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) — модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве

литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в

1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. 

Слайд 3 Художники-сюрреалисты, стоявшие у истоков формирования сюрреализма, ка стиля

Художники-сюрреалисты, стоявшие у истоков формирования сюрреализма, ка стиля и направления в

и направления в искусстве. Макс Эрнст ( 1891 – 1976

гг.) Джорджо де Кирико(1888-1978 гг.) Рене Магритт(1898 – 1967 гг.) Сальвадор Дали (1904 – 1989 гг.)

Слайд 4 Андре Бретон
В 1924 году французский поэт Андре Бретон

Андре БретонВ 1924 году французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма».

издал «Манифест сюрреализма». В этом документе он говорил, что

все проблемы жизни решит именно сюрреализм, так как принесет в общество социальные и психологические перемены. В основу сюрреализма были положены научные концепции Зигмунда Фрейда. Андре Бретон считал, что З.Фрейд случайно открыл могущественную силу снов и воображения, скрытых под слоем рациональных взглядов на жизнь современного общества.

Слайд 5 Рене Магритт
"Только мысли присуще сходство. Она наделяется сходством

Рене Магритт

с тем, что видит, слышит или знает, она становится

тем, что дарит ей мир. Она невидима в точности так же, как удовольствие или страдание. Но живопись привносит сложность: есть мысль, которая видит и которая может быть описана зримым образом".Рене Магритт.
 

Бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Картины Магритта основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магритта стали популярнейшими) образцами сюрреализма.


Слайд 6 На картине "Сын человеческий" (1964) современный человек изображён

На картине

на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана

и неба, символизирующих бесконечность. Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. Это яблоко можно воспринимать и как плод древа познания, и как символ природы, которую пытается понять человек. В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа. За спиной героя картины, стоящего возле стены, мы видим море и голубое облачное небо. Название её – «Сын человеческий». Картина названа именно так, потому что, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды.

Слайд 7 На картине "Плагиат" (1960) обращают на себя внимание

На картине

несколько деталей-символов. Слева на столе мы видим изображение гнезда

и трёх яиц — символика Триединства. Подобно волшебнику, художник словно материализует у нас на глазах образы своей фантазии, и они превращаются в прекрасный плодоносящий сад — символ живого творческого воображения. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Созерцая картину, можно лишь восхищаться нежнейшими розовыми, голубоватыми, перламутровыми оттенками — зрелище поистине сказочное.

Слайд 8 На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо

На картине

художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо

радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Слайд 9 Картину "Голконда" (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору:

Картину

люди "с весом" стали невесомыми. В названии скрыта ирония:

ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

Слайд 10 Это не яблоко
Алиса в Стране Чудес

Это не яблокоАлиса в Стране Чудес

Слайд 11 Макс Эрнст
Немецкий художник, родился в Германском городе Брюль.

Макс ЭрнстНемецкий художник, родился в Германском городе Брюль. После Первой Мировой

После Первой Мировой войны в биографии Эрнста произошло увлечение

движением дадаизма. Позже он стал одним из основателей сюрреализма. Эрнст развивал разнородные способы выражения своих фантастических, причудливых идей. После того, как увлечение техникой коллажа стало утихать, в своей биографии Макс Эрнст начал работать в технике фроттажа. Он натирал черный мел на бумагу, получая таким образом разнообразные материалы, текстуры. Такие как, например, листья, дерево, ткани и другие интересные эффекты. Кроме того Эрнст был автором эссе «По ту сторону живописи». Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам., а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение.

«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца». Макс Эрнст



Слайд 12 Король Юбю
Непонятные фигуры

Король ЮбюНепонятные фигуры

Слайд 13 Еще Эрнст придумал граттаж. Это когда холст кладется

Еще Эрнст придумал граттаж. Это когда холст кладется на какую-то фактурную

на какую-то фактурную поверхность, а потом мастихином втирается краска

в образовавшиеся на нем впадинки. Живописный вариант фроттажа.

Из серии «Лес»


Слайд 14 Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма
Варвары
Это отклик Эрнста

Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализмаВарварыЭто отклик Эрнста на нацизм. Не впрямую естественно.

на нацизм. Не впрямую естественно.


Слайд 15 Джорджо де Кирико
«Не надо забывать, что картина должна

Джорджо де Кирико«Не надо забывать, что картина должна быть всегда отражением

быть всегда отражением глубокого ощущения, и что глубокое означает

странное, а странное означает неизвестное и неизведанное. Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика. Таким образом оно приближается к сну и детской мечтательности». Джорджо де Кирико


Итальянский художник, родился в городе Волос, Греция. В биографии Кирико непонятное видение мира, выраженное посредством творчества, развивалось в Мюнхене и Италии. С 1911 по 1915 он работал, а также представлял свои картины на выставках в Париже. На его сильных, волнующих полотнах использовалась крутая перспектива, фигуры манекенов, пустые места, различные формы. Такими методами Кирико создавал атмосферу загадочности, одиночества. Его работы осуществили большое влияние на художников эпохи раннего сюрреализма., но в тоже время никогда не были удачно копированы.


Слайд 16 Одна из наиболее известных картин художника, предвосхитившая сюрреализм

Одна из наиболее известных картин художника, предвосхитившая сюрреализм на целых десять

на целых десять лет! На ней изображен пустынный городской

пейзаж, традиционный для картин де Кирико, однако, на этот раз все внимание сфокусировано на стене, к которой прикреплена голова греческой скульптуры и хирургическая перчатка. На заднем плане можно заметить силуэт локомотива, что тоже привычно для работ этого художника.

«Песня любви», 1914


Слайд 18 «Красная башня», 1913
«Преобразованное сновидение», 1913

«Красная башня», 1913«Преобразованное сновидение», 1913

Слайд 19 Сальвадор Дали
«Я не сюрреалист, я – сюрреализм», –

Сальвадор Дали«Я не сюрреалист, я – сюрреализм», – говорил о себе Сальвадор

говорил о себе Сальвадор Дали.
Испанский художник. К 1929 году Дали

стал лидером в сюрреализме. Строго реалистичный стиль усилил одержимый кошмарный эффект многих его картин. Самопровозглашенный гений, Дали был, конечно, очень талантливым, разносторонним художником, превосходным чертежником. Его изобретательность, широкое воображение оказало большое впечатление на культуру.

Слайд 20 Картины 1914–1926 гг.: «Ранние годы»
Пейзаж близ Фигераса (1910)
Женская

Картины 1914–1926 гг.: «Ранние годы»Пейзаж близ Фигераса (1910)Женская фигура у окна (1925)

фигура у окна (1925)


Слайд 21 Картины 1926–1929 гг.: «От неокубизма к пресюрреализму»
Сюррелистическая композиция

Картины 1926–1929 гг.: «От неокубизма к пресюрреализму»Сюррелистическая композиция (1928)Кубистическая фигура (1927)

(1928)
Кубистическая фигура (1927)


Слайд 22 Картины 1929–1934 гг.: «Сюрреализм — это Я!»
Мрачная игра

Картины 1929–1934 гг.: «Сюрреализм — это Я!»Мрачная игра (1929)Преждевременное окостенение станции (1930)

(1929)
Преждевременное окостенение станции (1930)


Слайд 23 Картины 1934–1937 гг.: «Параноидально-критический метод»

Фигура и драпировка на

Картины 1934–1937 гг.: «Параноидально-критический метод» Фигура и драпировка на фоне пейзажа

фоне пейзажа (1935)
Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом (1934)


Слайд 24 Картины 1938–1949 гг.: «Американская период»
Явление лица и вазы

Картины 1938–1949 гг.: «Американская период»Явление лица и вазы с фруктами на

с фруктами на берегу моря (1938)
Философ, освещённый луной и

ущербным солнцем (1939)

Слайд 25 Картины 1949–1962 гг.: «Ядерный мистицизм»

Расщепление атома (1947)
Мадонна Порт-Льигата

Картины 1949–1962 гг.: «Ядерный мистицизм» Расщепление атома (1947)Мадонна Порт-Льигата (1950)

(1950)


Слайд 26 Скульптуры Сальвадора Дали
Гению тесно в плоскости холста. Сюрреалистическое

Скульптуры Сальвадора ДалиГению тесно в плоскости холста. Сюрреалистическое мировосприятие Дали обязательно

мировосприятие Дали обязательно должно было вырваться в мир трех

измерений. И это произошло.
В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощенных в воске

Слайд 27 Ювелирная коллекция Фонда «Гала — Сальвадор Дали» —

Ювелирная коллекция Фонда «Гала — Сальвадор Дали» — роскошное наследие генияИстория

роскошное наследие гения
История ювелирной коллекции Сальвадора Дали начинается в

1941 году. Дали рисовал эскизы на бумаге, тщательно прорабатывая все детали, от форм до материала и цвета, а затем лично отбирал материалы и камни и следил, как ювелир Карлос Алемани воплощает в золоте его идеи.



Слайд 28 Фотографии Сальвадора Дали

Фотографии Сальвадора Дали

Слайд 29 Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом,

Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом.

огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие

сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон. Сальвадор Дали.

Слайд 30 Американский музей Сальвадора Дали

Американский музей Сальвадора Дали

  • Имя файла: prezentatsiya-po-teme-syurrealizm.pptx
  • Количество просмотров: 233
  • Количество скачиваний: 2