Презентация на тему Французское искусство. Импрессионисты

французской живописи?
Основоположники и главные представители этого течения?
Главные проблемы и

идеи импрессионизма?

в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и

во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент.

они в своем творчестве затрагивали и многие другие темы.

– скачки, балерин и прачек.

Моризо – всеобъемлющая гармония и горячая любовь к жизни.

Ее картины отличаются светлыми, жизнерадостными тонами и простотой композиции.

колыбели». 1872 г.
Берта Моризо. «Сестры». 1869 г.
Берта Моризо. «Рыжая

девушка на веранде». 1884 г.

будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в

картину ощущение праздничности.

ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.

города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его

людей, их быта, труда и развлечений.

Париже, на которой экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление. Восход

солнца».

частных студиях в Париже, изучал японскую гравюру на дереве.

Моне стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. . В своих пейзажных композициях он воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”).

Школе изящных искусств.
Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи

старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека, но его проникновенное внимание к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости.

и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов

он сблизился с Э.Дега, К.Моне, О.Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи.

фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма. В то же

время он сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

изящных искусств. Портреты Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом,

присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего. Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от женских и детских портретов Ренуара.

игрой, создаваемой мазками розового цвета. Холодное мерцание голубовато-зеленого платья

изысканно сочетается с рыжевато-каштановым цветом волос, внимательно, с чуть заметной лукавинкой смотрят на зрителя сияющие темно-синие глаза молодой женщины.

Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и

методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. В 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Барселоне. Стили французских художников- импрессионистов, особенно оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. «Голубой период» Пикассо назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона.

форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и

грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

«Мальчик с конем»

Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по

мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме.

Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Его чарующие изображения природы с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.

академии Сюиса в Париже. Принципиально расходясь с методом импрессионизма,

Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.

художник работает над созданием журнала «Реновасьон эстетик», в это

же время представляет свою картину «Моисей и женщины Мадиамские» в Общенациональном Салоне. Работы, созданные в последние годы жизни художника, говорят об отступлении от принципов символизма и возвращении к традиционной академической манере. В это время Бернар нередко копирует работы художников эпохи Возрождения.

Роз в Понт-Авене». 1892 г.