Слайд 3
Древняя Русь
Совпадает по времени с эпохой Средневековья, Возрождения,
Барокко и Классицизма в Европе и Средневековье на Востоке
В
отличие от Европы не было искусства светского, созданного для развлечения и удовольствия (только скоморошество)
Все подчинено нормам церковным, пришедшим из Византии
Слайд 4
Черты Древнерусского искусства
Отсутствие авторства, имперсональность. Нет стремления выражать
собственное «я»
Каноничность. Придерживались набора правил во всем.
Символичность. Стремление раскрыть
образы небесной духовности, двух форм бытия.
Слайд 5
Художественные направления 16-17 вв
Годуновская школа. Художники этого направления
стремились следовать монументальным образам Рублева и Дионисия, но, по
сути, оно было архаичным и эклектичным.
Строгановская школа. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей, как образец высокого профессионализма, артистичности, изощренности языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа.
Слайд 6
Никита-воин 1593
Прокопий Чирин
Иоанн Предтеча — Ангел пустыни
(1620s)
Слайд 7
Живопись
Симон Ушаков
(1626-1686 гг.)
Мастер Оружейной палаты
Спас Нерукотворный. Икона
Влияние церковного
канона сохранилось.
Но даже в иконописи уделяется пристальное внимание
выразительности и индивидуальности черт личности.
Слайд 8
Школа Оружейной палаты
В середине XVII в. Становится художественным
центром всей страны
во главе - боярин Б.М. Хитрово.
централизация управления художественной культурой
расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, церковного шитья, ювелирных изделий.
Слайд 9
СПАС НЕРУКОТВОРНЫЙ
СИМОН УШАКОВ
Слайд 10
Живопись 17 века Семион Ушаков – основатель русской
«Академии художеств»
В 17 веке основным художественным центром становится Оружейная
палата – «первая русская Академия художеств»
Появляется светотеневая моделировка.
С. Ушаков. Спас нерукотворный.
Слайд 12
Ушаков. Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства
Российского. 1668
Слайд 17
отличительные особенности фресковой росписи XVII столетия.
Декоративизм
Обмирщение
постоянный интерес
к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах
Священного Писания на красоте природы
подлинная стихия праздника, постоянная победа над обыденностью
все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны»
Слайд 19
Никитин
Икона Троица Ветхозаветная1690 г. Собрание В. А.
Бондаренко в Москве
Слайд 20
Никитин Спасо-Преображенский собор Суздаль
Слайд 21
Парсуны
портреты, написанные в иконописной
манере и иконной технике –
на доске
яичными красками
Князь М.В. Скопин-Шуйский.
Живопись
Иван IV Грозный
Слайд 23
Парсуна XVII век
Парсуна появляется в переходный период русской
истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых
художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII в. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1760-е гг., однако, в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период.
В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображенного. Персонажами являются, прежде всего, цари, князья, военачальники, церковные иерархи.
Слайд 24
Признаки парсуны:
Соединение иконописных и живописных приемов в одном
произведении.
Трехчетвертной поворот лица, корпус дается фронтально.
Лицо моделируется объемно, корпус
в плоскостном изображении.
Лицо пишется с натуры при сохранении иконописных традиций в изображении рук и ног.
Отсутствие на живописном портрете подписи мастера.
Слайд 27
Различают:
1. Оглавный портрет, где изображается голова
Слайд 28
2.Оплечный – изображение человека по плечи