Презентация на тему Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

оставило человечеству немало шедевров. В их числе скульптурные памятники,

обелиски и стелы, рельефные и фресковые росписи, украшающие стены гробниц и заупокойных храмов.
Величественное впечатление производит скульптура древнего Египта, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни.
Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египетская скульптура строго подчинялась канону – своду правил. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. Тело мужчины раскрашивалось в красно-коричневый цвет, тело женщины в желто-розовый, волосы черные, одежда белая. В передаче фигуры на плоскости сочетаются фасные и профильные элементы: голова и ноги развернуты в профиль, плечи в фас, торс в три четверти.

принадлежит портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры. Чувствуется

мерный ритм его пружинящей поступи. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас, символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни. Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гора, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сета, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осириса, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях. Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей.

Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось

в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров.




Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.

н.э. Гиза.
Говоря о египетском искусстве,

да и вообще о Египте, мы часто употребляем слово «непостижимость». Как не применить это же слово к образу сфинкса! Ибо в чуть насмешливом взгляде и на невозмутимом челе этого существа блуждает тайна, особенно волнующая в сочетании с могуществом, которым дышит весь образ.

свою сверхчеловеческую мощь? Подобно гигантским массам пирамид, они возвышаются

над самой вечностью. Когтями своими проводят черту, за которую не проникает забвение.





Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.

на троне выставлена в Каирском музее. Вот он –

канон египетской монументальной портретной скульптуры. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. Полное торжество закона фронтальности, при котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, строго вертикально и симметрично. Абсолютно симметричная мощная призматическая фигура фараона всей спиной прислонена к каменному блоку. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога. На лице печать невозмутимости. И все же в этом обобщенном образе ясно проглядывается властная индивидуальность: глядя на это изображение, мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена.



Статуя фараона Хефрена. Первая половина III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

Фараон изображен с головой

защищенной раскрытыми крыльями бога Гора, от которого, как считалось, он происходил.

статуя фараона Тутмоса I из черного гранита. Высота статуи

104 см.











Статуя фараона Тутмоса I. Италия. Турин. Музей Египта.

зависящих от власти фараона. Посмотрите на скульптурный портрет писца

Каи из гробницы в Саккаре. Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем. Серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Он привык слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения:
«Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом».

Скульптурный портрет писца Каи. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж.

достигли и в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом

в них удивительно ярко и наглядно. Когда в середине XIX в. Во время раскопок грбницыв Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой». Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.

Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Середина III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.

III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.
Выполненная

из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.

скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами. Среди шедевров круглой скульптуры

можно назвать изваяни е супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано.
В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой.
Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур.
Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

довольно толстые губы, выражение достоинства и величия, прямая осанка

и гордо поднятая голова – вот что сумел передать в нем египетский мастер. На шее – нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина, которые особенно эффективно выделяются на коричнево-красном теле. Жест руки свидетельствует об особой причастности к священному таинству.




Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

Мягкий округлый овал лица, миндалевидный разрез глаз, подчеркнутый контурной

обводкой век, рельефно выступающий изгиб бровей, спокойный, уверенный взгляд, устремленный в вечность, передают женскую прелесть, достоинство и очарование. Особенно выразительно ожерелье из бус сине-зеленого цвета. Пышная прическа перехвачена белой лентой с разноцветными розетками.






Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

музей. Каир.

искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с

помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски и стелы. Они располагались таким образом, что фигуры, интервалы между ними давались в строго пропорциональном соотношении с общим архитектурном ансамблем. Уравновешенность всех элементов определяла целостность композиции и позволяла охватить ее одним взглядом. Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов)? Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. Мелкие складки широких рукавов.
Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл. В цветовой гамме преобладало всего несколько цветов: желтый, коричневый, зеленый и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.

фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирование и

оплакивание умерших, обряды, совершаемые над покойником при погребении.

фресках представлены сцены повседневной трудовой жизни египтян: работа на

поле и в саду,

Композиция с животными и растениями. Роспись из гробницы в

Фивах.
XV-XIV вв. до н.э. Британский музей, Лондон

воду из Нила с помощью шадуфа. 2 тыс. до

н. э. Лувр, Париж.

в развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период,

главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 гг. до н.э.), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение еднобожия – поклонения богу солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества.
Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона. От художников он требовал прежде всего правдоподобия в передаче индивидуальных черт человека.

не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего

соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложенное тело с тонкой длинной шеей, тонкими ногами и выпуклым животом вряд ли могло вдохновить художников. И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.

Эхнатон. (Аменхотеп IV)

солнца Атоу», где царь выглядит почти комически. Однако это

не карикатура, а результат стремления художников более точно передать суть его образа.










Поклонение богу солнца Атону. Рельеф из Амарны. XIV в. до н.э. Египетский музей, Каир.

придворной мастерской Эхнатона. К их числу относится портрет жены

фараона царицы Нефертити – «прекрасной ликом», «умиротворяющей солнце голосом сладостным» - именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени. Ее скульптурный портрет, открытый в 1912 г. при раскопках немецким археологом Л. Борхардтом, стал настоящим событием. Красноречивой была надпись в архиологическом отчете: «Описывать бесцельно – смотреть!»



Нефертити. XIV в. до н.э. Государственные музеи, Берлин.

одухотворенную нежность этого легкого, стремительного профиля, изящество гибкой шеи,

тонкость и женственность черт благородного точенного лица. Не могут не обратить на себя внимание почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Поистине царская осанка, способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного облика. Перед нами не просто гордая царица, а некий женский идеал в более широком и вневременном смысле.

Нефертити. XIV в. до н.э. Государственные музеи, Берлин.

Я люблю сладкое дыхание

твоего рта,
Я каждый день восторгаюсь
твоей красотой,
Мое желание – слышать
твой прекрасный голос,
Звучащий словно шелест
северного ветра.
Молодость возвращается ко мне
от любви к тебе,
Дай мне твои руки, что
держат твой дух,
Чтобы я смог принять его
и жить им.
Этот удивительный портрет, символ вечной красоты и обаяния, по праву занимает почетное место среди самых поэтических женских образов.

Нефертити. XIV в. до н.э. Государственные музеи, Берлин.

XIV в. до н.э. Фивы. Египет.
Со

смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Достойным продолжателем Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.), имя которого сегодня широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей.
В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.

несколько саркофагов, в последнем из которых покоилась мумия Тутанхамона,

сплошь усыпанная драгоценными камнями и предметами ювелирного искусства.











Саркофаги. XIV в. до н.э. Египетский музей, Каир.

точно передающая его черты. Внимательно посмотрите на это произведение

искусства. Кажется, в нем запечатлелась сама Вечность. Широко раскрыты огромные миндалевидные глаза – вместилище души фараона.








Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. XIV в. до н.э. Каирский музей. Египет.

фараона. Его взгляд скользит мимо нас, он устремлен в

Грядущее. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами, инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами – все передает величие и божественное происхождение фараона.






Саркофаг с золотой маской Тутанхамона. XIV в. до н.э. Каирский музей. Египет.

царей (Фивы). Середина XIV в. до

н.э. Египетский музей. Каир.

царей (Фивы). Середина XIV в. до

н.э. Египетский музей. Каир.

ларца. Из гробницы Тутанхамона в Долине царей (Фивы). Середина

XIV в. до н.э.

цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии.

Ученые считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества.
Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.
На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение оь использовании хейрономии, то есть специальной жистикуляции руками для выражения ритма и мелодии.
О чем музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах.

Накхта. Карнак. XIV в. до н.э.
Великолепно

сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта. В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом».

Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе

Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук.










Музыканты и танцовщицы. Роспись из гробницы в Фивах. XIV в. до н.э.

III, арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью.

Египет был первой страной, где особым почетом и уважением пользовались прфессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу Осириса.

находит канон в скульптурных портретах фараонов?

Что вам известно

о рельефных и живописных композициях египетских художников? Какова главные сюжеты рельефов и фресковых росписей?

Какую роль в жизни египетского общества играла музыка? Назовите наиболее популярные музыкальные инструменты