Презентация на тему Картины Петрова-Водкина

ноября) 1878 в семье сапожника; сумел получить художественное образование

при поддержке местных купцов

Автопортрет

Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в

Петербурге (1895–1897). В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908).

которого Петров-Водкин едет осенью 1905 года для дальнейшей учебы

за границу. Он побывал в Стамбуле, Греции, Италии и Франции, где в академии Колоросси он совершенствовал технику рисунка. Первой его картиной стало небольшое полотно "В кафе" (1907).

воображаемым, навеянным фантазией образам ("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон",

1910). Они еще малосамостоятельны, носят подражательный характер

«Элегия» 1906г.
«Сон»

По впечатлениям этого путешествия были написаны «Негритянская деревня»" (1907)

и "Берег" (1908)

поселился в Петербурге (Еще живя в Париже он женился

на Марии Йованович, дочери хозяйки частного пансиона.

Портрет жены

которые стали его программным произведением, определившим многие особенности поздней

манеры.
Именно здесь Петров-Водкин впервые во всей полноте применил трехцветную гамму. Отныне большинство своих картин он писал только тремя цветами: красным, желтым, голубым (или зеленым).

в мире искусства: в 1910—1912 гг. начинается расчистка и

собирательство древних икон.По существу, в эти годы только и было открыто исключительно высокое национальное древнерусское искусство.
На Петрова-Водкина вид расчищенных шедевров иконописи XIII—XV веков, которые он тогда впервые увидел на выставке, произвел огромное впечатление. Это был своего рода прорыв, художественный шок. Он сейчас же применил в своем творчестве элементы иконописи, и только после этого его манера обрела яркую оригинальность и законченность — он нашел наконец свой идеал красоты

а пылающий призывный образ коня, напоминающий коня Георгия Победоносца

на многих древних иконах. И сразу образ приобрел огромную силу: мощный, могучий, огнеподобный конь, полный сдерживаемой силы, вступает в воду; на нем — хрупкий голый мальчик с тонкими как плети руками, с отрешенным, вневременным лицом, который держится за коня, но не сдерживает его — в этой композиции было что-то тревожное и что-то пророческое

в бедной деревенской избе, кормящая грудью ребенка. Образ ее

подобен кормящей Богоматери. Обстановка сведена до минимума: на столе лишь крынка и чашка, в углу — киот без иконы. В окне видна
часть деревенской улицы. Как ни на каком другом, на этом полотне заметно
смещение координат — комната вместе с фигурой матери как бы качнулась и
поплыла в пространстве, еще сильнее наклонен пейзаж за окном. Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца. Общий образ
произведения мягкий, задушевный и одновременно — тревожный.

в штыковую атаку. Их остановившиеся «белые» глаза говорят о

воле, жестокости и какой-то духовной слепоте. На переднем фоне — смертельно раненный юный прапорщик. Он схватился за грудь, он умирает, в его лице — последнее мгновение жизни, его взгляд растерянный и улетающий в надземную даль.  

полотно, в котором новая действительность словно преломлялась в старых

образах.. Сюжет его, как и всех картин художника, очень прост: на переднем плане, на балконе — юная мать с младенцем. За ней — темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. Но юная работница с обострившимися, как у мадонны, чертами бледного лица, не оглядывается назад — она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение. От нее исходит волна надежды и покоя. Картину называли «Петроградской мадонной», и действительно — это одно из самых обаятельных творений Петрова-Водкина.

напряженно и страстно старается доказать что-то другому. Но взгляд

его оппонента — тяжелый, мрачный и словно отрешенный — устремлен в другую сторону. Лица рабочих сознательно огрублены и носят даже некоторые черты дегенеративности (вообще у позднего Петрова-Водкина появляется, хотя и не подчеркнуто, элемент мрачноватого гротеска, усиливающий ощущение внутренней тревоги).

трава и камни. В центре — на переднем плане

— смертельно раненный комиссар отряда. Вдали — сбившиеся в кучу, бегущие в бой под стук барабанов фигуры солдат, написанные без всякой патетики. Тонкое нервное лицо комиссара исполнено предсмертной муки. Страдальческий взгляд устремлен одновременно на небо и вслед отряду. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли.

в городе, которому угрожают белогвардейцы. Семья рабочего охвачена тревогой,

причем это не просто человеческая тревога, а тревога классовая, зовущая к борьбе Она — во множестве деталей: в беззащитной, совсем не героической мещанского вида фигуре рабочего, который напряженно из-за занавески всматривается в окно, в холодной синеватой уличной мгле, в смятой газете, в брошенном на край стола мятом фартуке, в старых и изорванных обоях Еще более она возрастает при взгляде на спящего безмятежно в своей кровати ребенка

своих прежних картин Он пишет натюрморты.

1939 года