Презентация на тему Западноевропейское искусство конца XIX века

XIX века ЖИВОПИСЬ
1. Импрессионизм
2. Неоимпрессионизм
3. Постимпрессионизм

новых
художественных стилей.
2. Кто

является представителем
данного стиля в живописи.
3. Какой вклад внёс данный
представитель в мировую художественную культуру.

искусстве, зародившееся во Франции. В живописи импрессионизм — мир,

эфемерный, ускользающий. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

половинеXIX века искали новые художественные приёмы которые отразили бы

новые веяния времени.
Восемь выставок импрессионистов, прошедшие за двенадцать лет исчерпывающе продемонстрировали всё многообразие возможностей нового направления в искусстве. Новые темы( по сравнению с салонным искусством):
- Импрессионисты писали сцены городской жизни, « средних горожан», их обыденную жизнь. Однако большинство импрессионистов не интересовалось внутренним миром человека, он- лишь повод для разрешения своих собственно живописных проблем. В творчестве портрет был вытеснен сначала пейзажем, а затем натюрмортом.

нечёткие контуры, неясные,
нерельефные изображения предметов, напоминающие

изображения « не в фокусе». Всё в их работах расплывчато, словно подёрнуто дымкой.
С помощью мелких подвижных размашистых мазков они умели передать движение, даже трепетание воздуха.
Отношение к цвету:
- Цвета в природе накладываются один на другой, между
ними нет чёткой границы ( разделение тонов, их не смешивают);
Цвет тени зависит от цвета предмета,( то есть тени цветные);
- В палитре отказ от чёрного цвета, используются светлые, чистые тона солнечного спектра.

студиях в Париже изучал японскую гравюру на дереве; испытал

влияние К.Коро, Г.Курбе, Э.Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма , Моне со 2-й половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.

Клод Моне

Пруд с лилиями

Впечатление. Восходящее солнце

скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы

и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств,

Огюст Ренуар

Жанна Самари

Лягушатник

Учился в парижской Школе изящных искусств ездил в Италию

изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США и Испании.

Эдгар Дега

Ария собаки

Балерины на поклонах

около 1885г.Крупнейшими представителями этого
направления являлись
Жорж Сёра и Поль

Синьяк.
Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники-неоимпрессионисты прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм чётких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.
Их теория основывалась не на опыте, инстинкте, стихийности, как у импрессионистов, а на
Физическом истолковании оптических явлений.

Жорж Сёра

ПольСиньяк

отразившее одну из сторон творческих поисков конца XIX в.

Интеллектуальность и новый подход к технике живописи не только превратили его в значительное явление искусства, но и позволили ему влиять на художественную жизнь начала XX столетия. Характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, мерцающая цветовая гамма, орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн. Портретные работы не отличаются той искренностью и непосредственностью восприятия, как пейзажи.

Художественные приемы и техника

основные и промежуточные цвета
приближающиеся к солнечному

спектру. Совершенно не допускали
смешения красок на палитре.
-Техника наложения краски: искусственно расчленяли цвета , наблюдаемые в природе, на различные оттенки и полутона, образующие их, которые потом воспроизводились на холсте посредством наложения небольших контрастных точек или квадратных мазков разного
размера и воспринимались при
взгляде на картину как оптическая
смесь. Эта своеобразная техника
сделала картины похожими на
мозаики и получила название
ПУАНТИЛИЗМ.

«Купальщики»
Сера

этого направления не придерживались не только зрительных впечатлений, а

стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К этому течению
Относят разнообразных и далёких друг от друга художников : П.Сезанн,
А.Тулуз-Лотрек, П.Гоген,
В.Ван-Гог и др. Они выступали
против « небрежной» техники
живописи импрессионизма.

Сезан

Тулуз

форму, плотность, фактуру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он

нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое. В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам, а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали ровные плоскости. Опираясь на непосредственное впечатление от натуры, мастер строил продуманную и устойчивую композицию, где каждая деталь составляла часть единого целого.
Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.

Художественные приемы и техника

явлением в искусстве XIX века является живопись импрессионизма.

2. Импрессионизм и постимпрессионизм положили рубеж
между искусством Нового и Новейшего времени.
3. Французские художники, ставшие известными в 1860-1870-х годах впервые сумели передать в искусстве атмосферу открытого воздуха, трепетную стихию цвета и света.
Ведущим принципом этого искусства было правдивое
отражение действительности.
4.Конец XIX века ознаменован произведениями художников:
К.Моне, Э.Мане, О.Ренуара, К.Писарро, А.Сислея,
Ж.Сёра, П.Синьяка, П.Сезанна, П.Гогена, В.Ван-Гога идр.;
скульптора: О.Родена; музыкантов: К.Дебюси,М.Ровеля.

.