Презентация на тему по музыке на тему Пианисты, посвятившие свою жизнь искусству концертмейстерства

в кинотеатрах. В 1918-1920 учился в Одесской консерватории.

В 1921-1924 и 1934-1959 концертмейстер Большого театра СССР. Выдвинулся как ансамблист, выступал с крупными вокалистами-артистами Большого театра:
Л.Собиновым, Г.Пироговым, С.Мигаем, И.Архиповой, В. Барсовой, С. Лемешевым, Н. Шпиллер и др.

Родился в 1894 в Херсоне.
В 1914 окончил музыкальное училище в Херсоне по классу фортепиано у В. Я. Эгенберг.

И.Петровым

пианист.

певцами своего времени: Кирстен Флагстад, Элизабет Шуман, Дитрихом Фишером-Дискау,

Элизабет Шварцкопф, В икторией де лос Анхелес, Хансом Хоттером, Кэтлин Ферриер, Дженет Бейкер, Кристой Людвиг, Николаем Геддой, Джоан Сазерленд и другими.
Работал со скрипачами Иегуди Менухиным, Йозефом Сигети и Йозефом Хассидом, виолончелистами Пабло Казальсом и Жаклин дю Пре и многими другими. Прекратил выступления в 1967 году, но и после этого осуществлял студийные записи.

Заслугой Дж.Мура является то, что он повысил статус аккомпаниатора от подчинённого лица до равноправного творческого партнёра.

воспоминаний.



Нестыдливый аккомпаниатор 1943
Певец и аккомпаниатор 1953
Не слишком ли громко?

1962
Вокальные циклы Шуберта 1975
Прощальный концерт 1978
Furthermoore 1983
Фрагменты нескольких его книг изданы на русском языке:
Джеральд Мур. Певец и аккомпаниатор. М., 1987

и педагог.

страстный библиофил
Михаил Бихтер — человек, который аккомпанировал Шаляпину,

Л.С. Ауэру и другим знаменитостям

крупнейшие вокалисты и инструменталисты, как С. В. Акимова, И.

А. Алчевский,
А. В. Вержбилович, И. В. Ершов, Н. И. Забела-Врубель, Э. Изаи, Й. Иоахим, Ф. Крейслер,
С. Ю. Левик, Л. Я. Липковская.
За исполнительскими советами к музыканту обращались Ф. И. Шаляпин, М. И. Бриан, К. Н. Дорлиак, П. Я. Курзнер, З. П. Лодий, Е. Ф. Петренко.

Написал книгу "Основы музыкального выражения" и "Вокальный словарь",
а также воспоминания под названием
"Телега жизни" (рукопись)

знатоков и специалистов считают Давида Ашкенази и Бориса Мандруса

артистического перевоплощения.
«Когда он играет разных авторов, кажется,

что играют разные пианисты, – писал Нейгауз, – рояль другой, звук другой, ритм другой…».
Тайна такого перевоплощения плохо поддается анализу, но оставляет беспредельные просторы для удивления, восхищения и поклонения.

и композитор.
Родился 26 апреля 1918 года в Ростове–на–Дону. В

1945 году окончил Ленинградскую консерваторию. Ученик М. Я. Хальфина, Л. В. Николаева, O. K. Калантаровой. С 1944 года — солист Ленинградской областной филармонии, в 1948–59 годах — концертмейстер Ленинградской консерватории.
Выступал с сольными концертами и в ансамбле с Е. Е. Нестеренко, Е. В. Образцовой, Б. А. Руденко, М. Л. Биешу, Э. Раутио, а также с Дж. Норман. В качестве аккомпаниатора принимал участие во всесоюзных и международных конкурсах. Блестяще читал с листа, был одним из лучших аккомпаниаторов в стране.

замечательному музыканту Евгению Михайловичу Шендеровичу от Д.Шостаковича. 27.VII.1961

8 марта 1981 г. поезд Ленинград-Москва.

искренней симпатии и уважения. 22.10.71

г. Г.Свиридов.

М. Биешу. 31.3.1986

Шендеровича в отзыве от 12 февраля 1975 года:
«Е.

М. Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения»

С 1959 Шендерович преподаватель,
с 1966 года — доцент Ленинградской консерватории.
В Московской консерватории работал в 1976–91 годах на кафедре концертного мастерства.

теле– и радиопостановкам, обработок русских народных песен для голоса

и фортепиано.

6 октября 2011) — грузинский и российский пианист и

музыкальный педагог, выдающийся концертмейстер

же концертмейстерское искусство, позднее также камерное пение и камерный

ансамбль.
В тбилисский период жизни и творчества работал концертмейстером Тбилисского оперного театра, выступал с ведущими грузинскими певцами
(в частности, с Зурабом Соткилавой, Маквалой Касрашвили, Ламарой Чкония), а также с грузинскими инструменталистами.

Окончил Тбилисскую
консерваторию (1962),
ученик Ванды Шиукашвили

самое трудное – технически удлинить звук. Удлинить звук –

это только психологически можно, внутри: нервную систему заставить напрячься и… дослушать. Как только этого нет, аккорд вроде взял, а он уже никому не нужен, не звучит, потому что я внутренне его не протягиваю. А тот, кто протягивает, он уже на другую ступень мастерства поднимается. Все большие пианисты умеют протягивать, и они скрывают, может быть, вообще единственный недостаток нашего инструмента. Единственный!