Презентация на тему Музыка великих композиторов

года в Зальцбурге, а умер 5 декабря 1791 года

в Вене) был композитором. Относится к венским классикам. Его обширное творчество пользуется всемирной популярностью и занимает значительную часть всего классического репертуара. Уже в возрасте 5 лет он самостоятельно писал музыкальные произведения. С этого же времени родители стали возить его по стране, а также другим странам, как ребенка-гения, для того, чтобы Моцарт давал концерты.

на тему любой мелодии были лучше, чем оригинал. У

него был прекрасный слух, Вольфганг мог, услышав один раз мелодию, воспроизвести ее на музыкальном инструменте или же записать ее ноты. Он развил жанр симфонии. Моцартом было написано несколько опер, которые и сегодня являются популярными. Примерами могут стать оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан».

в Бонне, Германия, умер 26 марта 1827 года в

Вене), был композитором, венский классик. Он считается композитором, который привел музыку той эпохи к её наивысшему развитию.    Людвиг ван Бетховен родился в семье музыканта. Отец Бетховена был поражён маленьким Вольфгангом Моцартом, который выступал как композитор уже в 6 лет и слыл вундеркиндом. С целью, сделать из сына вундеркинда, он начал давать ему уроки игры на фортепьяно. Молодой Бетховен научился играть также на органе и кларнете.

композитор пишет 19 фортепианных сонат, 3 концерта для фортепиано

с оркестром, 2 симфонии, 6 струнных квартетов ор.18, фортепианные и струнные трио, а также множество других сочинений. Венчает все эти произведения Третья, Героическая, симфония, которая служит неопровержимым доказательством зрелости Бетховена-композитора. Всего: 9 симфоний, 5 фортепианных концертов, увертюры (Прометей, Кориолан, Элеонора), вокальные произведения, опера Фиделио, произведения для фортепиано, 32 сонаты для пианино, балеты и сценическая музыка, камерная музыка, квартеты, сонаты для виолончели.

1685 года в Айзенахе, умер 28 июля 1750 в

Лейпциге) немецкий композитор эпохи барокко. Сегодня он считается одним из самых крупных музыкальных творцов всех времен, который существенно повлиял на более позднюю музыку и произведения которого во всём мире исполняются как в оригинале, так и в бесчисленных обработках.     Музыка для церкви.     Сразу после своего поступления на церковную службу Бах начал сочинять или переделывать кантаты для соответствующих выступлений. Во время этой систематической работы возникало в течение первых лет в среднем примерно одно произведение в неделю, затем темп замедлялся.

коллегией, основанной Телеманном в 1701 году, которое он возглавлял

до 1741 года, вероятно, даже до 1746.     Наряду с преподаванием он представлял немецкую и итальянскую инструментальную и вокальную музыку, кроме того, он писал для этого некоторые из его светских кантат, как например, Геркулес на распутье, которое он назвал "Dramma per la Musica" или "Dramma per Musica" и которые являются близкими по структуре опере. В крестьянской и кофейной кантате показано, что он мог писать также и в юмористическом жанре. Последняя, по всей вероятности, была исполнена в "Цимерманском кофейном доме", когда он выступал с концертами с музыкальным коллегиумом.

мая 1840 года. Он считается самым значительным русским композитором

19-ого века.     Ранние 1840-1860 годы.      Пётр Ильич Чайковский был вторым сыном горного инженера и его второй жены Александры Андреевны, внучки французского эмигранта по имени Мишель дэ Ассёр.     Так как родители хотели, чтобы их сын сделал карьеру в государственной службе, Чайковский посещал с 1850 по 1859 годы юридическую школу в Санкт-Петербурге и работал затем в Министерстве юстиции. Музыкальное образование в это время он получал у эмигрировавшего в Россию пианиста, Рудольфа Кюндингера.    В 1862 году Чайковский попал в Петербургскую консерваторию, основанную Антоном Рубинштейном. Рубинштейн лично обучал его в композиции и оркестровке. Теоретические знания Чайковский получил у польского композитора Николая Царембы. С большой целеустремленностью он пытался нагнать недостающие знания в вопросах композиции. А уже позже он стал преподавать в Московской консерватории в статусе профессора.

года в Радинге (Raiding), тогда Королевство Венгрии, сегодня -

Австрия (Бургенланд). Был одним из самых знаменитых и самых успешных пианистов-виртуозов 19-ого века, а также гениальным композитором. Каждый, кто учился в музыкальной школе, обязательно сталкивался с его фамилией и произведениями.     Он родился в первой половине XIX столетия, в октябре. C детства композитор начал писать музыку и давать концерты. Ф. Лист писал этюды, общался с такими композиторами, как Шопен, Сальери и Паганини. Он превратил фортепианные произведения в эстрадные, изменив восприятие фортепиано из камерного, салонного инструмента, в инструмент, рассчитанный на широкую аудиторию.     Ференц Лист делал обработки других музыкальных произведений, придавая им новое звучание. Он создавал вариации и фантазии на известные мотивы. Ференц Лист также бывал в России и общался с отечественными композиторами и музыкантами, в частности, с Глинкой.     Он занимался симфоническим творчеством и часто писал пьесы, на исторические или придуманные события. В его произведениях можно найти также образы знаменитых писателей, в частности, Фауста и Мефистофеля.     Ференц Лист сыграл большую роль в развитии музыкального жанра у себя на родине в Венгрии.     Ф. Лист умер в 1886 году, в возрасте 75 лет. Местом его смерти стал город Байрейт.

1 марта 1810 в около Варшавы/ Польша, умер 17.

октября 1849 в Париже) польский композитор, пианист и педагог. Он считается влиятельнейшим и популярнейшим композитором 19 века и значительнейшей личностью в музыкальной истории.
Музыкальный талант Шопена проявился рано, его считали вундеркиндом, и он сочинял уже в возрасте 7 лет. Его первые полонезы датируются 1817 года и передают исключительный импровизаторский талант. Его преподавателем с 1816 по 1822 годы был польский пианист и скрипач Wojciech Adalbert Zywny.

стал четвертым ребенком в большой дружной семье. Его родители

были неплохими музыкантами. Эдварду исполнилось шесть лет, когда мать решила обучать его музыке Однажды летним утром 1858 года к даче консула Грига прискакал всадник на арабском коне. Это был знаменитый Уле Булль - скрипач и композитор, приехавший в гости к своем Летом 1898 года Григ организовал в Бергене первый норвежский музыкальный фестиваль. Горячее участие в нем приняли все норвежские композиторы, все крупные музыкальные деятели. В Берген, по приглашению Грига, прибыл из Голландии прославленный в то время оркестр под управлением всемирно известного дирижера Виллема Менгельберга. Большой размах и выдающийся успех бергенского фестиваля привлекли к родине Грига всеобщее внимание. Норвегия могла теперь считать себя равноправной участницей музыкальной жизни Европы. И это было огромной заслугой Грига. « Григ возвращается и к старым записям времен путешествий с Буллем, делает переложения их для фортепиано, стремясь сохранить все особенности норвежского народного музицирования. Пишет Григ и оригинальные произведения старому другу. ... В 1906 году Григ снова предпринимает большое турне: концерты в Праге, Лондоне, Амстердаме, а весной 1907 года - Берлин, Киль, Мюнхен. Это его последние выступления. В мае Григ возвращается в Норвегию, в Тролльхауген. Лето приносит ему мучительные страдания. Уснуть удается только с наркозом. В среду, 4 сентября 1907 года, ранним утром Грига не стало.

из самых выдающихся мастеров оперного жанра. Автор 26 опер,

большинство из которых не сходит со сцен оперных театров до настоящего времени. В лучших произведениях Верди органично сочетаются яркий мелодизм и глубина музыкальных характеристик героев, демократичность и изысканность. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой (включая выдающихся мастеров бельканто), Верди необычайно расширил музыкальную палитру оперных средств выражения, открыл новые пути, ведущие к современности, оставаясь при этом верным реализму.
Творческие принципы Верди, прожившего долгую жизнь, разумеется, претерпели значительную эволюцию. От ранних, достаточно незрелых произведений, до монументальной "АидыТворческие принципы Верди, прожившего долгую жизнь, разумеется, претерпели значительную эволюцию. От ранних, достаточно незрелых произведений, до монументальной "Аиды" с ее глубиной - дистанция огромного размера. Особняком стоят две последние оперы "ОтеллоТворческие принципы Верди, прожившего долгую жизнь, разумеется, претерпели значительную эволюцию. От ранних, достаточно незрелых произведений, до монументальной "Аиды" с ее глубиной - дистанция огромного размера. Особняком стоят две последние оперы "Отелло" и "Фальстаф", в которых отразилась восприимчивость мастера к новым тенденциям в развитии музыкального языка.

году. Его отец, тоже Иоганн, прежде чем стать скрипачом,

перепробовал несколько профессий, и в конце концов именно на музыкальном поприще добился больших успехов. Женившись, Штраус-отец организовал собственный оркестр, игравший танцевальную музыку для увеселения богатых жителей Вены, при необходимости сам сочинял, стал знаменит и получил титул "короля вальса". Штраус-отец много гастролировал со своим ансамблем - выступая в Берлине, Париже, Брюсселе, Лондоне. Своими вальсами он оказывал магическое действие на публику - даже такие маэстро, как Лист и Берлиоз выражали ему свое восхищение.