Презентация на тему по истории на тему Живопись XX века (11 класс)

импрессионизм – чистое, «воздушное» направление. Некоторые специалисты утверждают, что

рисунки импрессионистов похожи на то, что рисуют дети.Чистое и естественное восприятие, перенесенное на холст, говорило о возвышенном, восхищенном восприятии мира.
Конфликт в обществе, страдания простых людей, дисгармония между наукой и духовностью – все это выразилось в художественных техниках декаданса. Художникам был нужен протест, экспрессия, бунт. Это и стало основными чертами направлений авангардизма

искусства, один из основоположников абстракционизма.

С раннего детства его удивляло разнообразие цветов в природе,

и он постоянно интересовался искусством. Несмотря на успехи в изучении экономики и права он отказался от многообещающей карьеры в области социальных наук, чтобы следовать творческому призванию.

художник. Он признавал лишь то направление, в котором может

двигаться насыщенная конфигурация и неотступно его преследовал, подавая пример другим авангардным творцам. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой.

лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций

через цвет и форму.

воздействия? Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами. Предоставим слово

самому художнику: “В моей картине “Музыка” небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева, идея абсолютной синевы; для деревьев взята чистая зелень, для тел — звонкая киноварь. Особенный признак: форма видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом”.

цвет, а форма. Вместе со своим другом Пикассо создает

совершенно новое направление в искусстве — кубизм

творчестве Пикассо его индивидуальность, все еще подверженная постороннему влиянию.(

Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль)
«Розовый» период-Яркая театральная обстановка, костюмы, поведение, разнообразие типажей словно вернули П. Пикассо в мир, пусть и преображенных, но реальных форм и объемов, естественного пространства. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.

Африканский период творчества-Его впечатлили языческие идолы примитивной формы, экзотические маски и статуэтки, воплощавшие в себе великую силу природы и дистанцированные от мельчайших деталей. Идеология художника совпала с этим мощным посылом, и в результате он стал упрощать своих героев, делая их подобными каменным истуканам, монументальными и резкими.

ясности, хорошо передающих восприятие художником славянской жизни.

его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного

сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе работы – в Русском музее, Петербург)

больших обобщений, искусство синтеза. В эпоху кризиса искусства, в

период, когда день сегодняшний отрицал день вчерашний, Петров-Водкин нашел возможности восстановления рвущейся связи времен. Имея прочные корни, художник сумел не только выстоять и урагане времени, но и воспринять, осмыслить то новое, что принес с собою XX век. Своим творчеством он связывает век нынешний с прошедшим и вместе с тем намечает пути в будущее. И не случайно М. Шашнян еще в начале двадцатых годов назвала его искусство "зрячим", а самого художника "думающим".

педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из

наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

цели и добиваться их, а также анализировать свой труд

и его плоды. Художник должен был быть и твор­цом, и теоретиком в одно и тоже время. Ма­левич не раз советовал своим коллегам «приво­дить все в систему». Система была одни из любимых понятий Малевича. Своих учеников Малевич заставлял осваивать системы французской живописи, как когда-то делал сам. «У меня чисто моего ос­тается супрематизм, а остальное - не мое. Но я ничего не потерял от того, что проходил строго эти системы», - говорил художник в начале 1929 года. «Прохождение» систем имело не просто учебный характер. Малевич считал, что в живописи, также как и в науке: новое возникает на основе того, что было сделано ранее. Только следование «магистральным», объ­ективно важным тенденциям искус­ства способно сделать индивидуаль­ное творчество значимым. Не стоит им сопротивляться. «Нра­вится или не нравится — искусство об этом вас не спрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе», - писал художник в 1916 году.

человек достаточно неординарный. Он был одновременно мастером эффектов, великим

художником и саморекламистом.

поставил на новую ступень развития. Несмотря на фантасмогорический, искажённый

стиль подачи своего самовыражения, его картины отчего-то совсем понятны каждому, они смогут тронуть, растопить или возбудить любое сердце.

народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество

насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. В творчестве присутствует стилистика наивного искусства. Большое влияние на стиль живописи Фриды Кало оказал её муж, художник Диего Ривера.
Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.