Презентация на тему Живопись России 19-20 вв

и театра конца 19 — начала 20 в. в

мировую художественную культуру общепризнанно. Несравненно менее исследовано изобразительное искусство. А между тем на рубеже двух столетий и в живописи, и в скульптуре, и в графике были созданы произведения высокой художественной ценности, обозначился новый этап в развитии изобразительного искусства. 

Русский художник, живописец бытового жанра. Яркий представитель живописной традиции

позднего импрессионизма с характерным для "Союза русских художников" доминирующим интересом к сельской, "почвенно"-бытовой теме. Особенно значительную роль в становлении Архипова как художника сыграли Перов, еще ранее обратившийся к крестьянской теме, и Поленов, один из первых русских пленэристов.

схваченной сцены. Изображаются не конкретные события, а невыносимые условия

труда прачек. Работа их представлена как отупляющее и привычное дело. Мастерски передано ощущение сырого подвала, скользкого пола, груды грязного белья, горячий пар, поднимающийся из горячего чана к холодному окну.

живописец и график, передвижник, автор остросоциальных произведений на темы

крестьянской жизни, революционных событий и русской истории. Иванов значительно расширил темы жанра.

трагический финал кочевой жизни крестьянской семьи, отправившейся на поиски

лучшей доли. Поражает точность поз и деталей. Но главное – недосказанное. Трагедия такова, что пересказать все ее последствия прямо художник не берется. Он рисует полдневное солнцестояние, оцепенение природы и людей, однообразную выжженную равнину. Поднятые вверх оглобли кибитки – символ остановившегося движения. Все создает ощущение полной безысходности тех, кто потерял надежду.

художника- импрессиониста Коровина поражает своей жизнерадостностью, буйством красок, необъятностью.

Тайна необычайной притягательности - в самобытности стиля и эмоциональной насыщенности произведений. Свой талант творец проявил в живописи, создании театральных костюмов и декораций, литературе.

– неотъемлемое качество живописного темперамента Коровина. Он видит скрытую

поэзию и красоту в неказистом заборе, пасмурном дне, понурой лошадке, терпеливо стоящей в ожидании. В сером и белом цветах художник различает множество теплых и холодных оттенков, создающих перламутровое свечение. Серые тона он получает не путем соединения черного и белого, а смешивая контрастные – теплые и холодные.

Франции и внешне напоминающий мотивы французских импрессионистов, свидетельствует о

самобытности художественного мышления Коровина. Его основное внимание сосредоточено на тональной разработке, озвучивании оттенков серого лишь с отдельными вкраплениями оранжевого и бирюзового. В построении пространства основную роль выполняют живописная фактура, ритм и направление мазков. Благодаря точно выверенным масштабным соотношениям мазков в небольшом этюде разворачивается грандиозная панорама бушующей энергии природных стихий.

«Морской берег в Дьеппе» 1889г.

Ученик Репина, наследник реалистической традиции русской живописи, он совершил

главный переворот в художественных исканиях эпохи. От критического реализма Серов перешел к поэтическому реализму, к воплощению реалистическим методом красоты и гармонии.

жизни – тема этой замечательной картины. Перед нами дочка

Саввы Ивановича Мамонтова – Вера Мамонтова. Кажется, что она только что вбежала в дом и присела за стол. Это ощущение подвижной, динамичной жизни сродни импрессионистической манере. Вся живопись картины словно пронизана светлым, радостным чувством принятия жизни. Таковы и пейзаж за окном, и интерьер – изображение комнаты, и натюрморт – персики на столе, и лицо девочки – все дышит светом.

сын мецената Саввы Морозова Михаил. Микой его называли домочадцы.

Мальчик был очень подвижным, что видно даже в его позе на полотне. Художник стремился передать эту динамичность и беззаботность детства.

Его произведения всегда можно узнать по субъективной страстности, по

драматической экспрессии форм.
Врубель выработал свой неповторимый стиль. Господство пластически-скульптурного объемного рисунка. Дробление поверхности формы на острые, колкие грани. Цвет воспринимается как окрашенный свет (тип витража).
Во всем творчестве Врубеля чувствуется общая задача – охватить своей творческой фантазией мир красоты, создать новое отношение к миру через пересмотр всех эпох и культур.

и масштабен как церковная фреска. Здесь уже явно заметен

отход от реализма. Мир фантастически преображен. Тело Демона вылеплено скульптурно и напоминает работы Микеланджело. В цветовом решении явно заметно влияние венецианской школы. Некоторая «мозаичность» живописи напоминает мозаику киевских церквей. Свет кажется идет изнутри. Это эффект витража.

тёмную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную.

Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передаёт ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением.