- Главная
- Разное
- Бизнес и предпринимательство
- Образование
- Развлечения
- Государство
- Спорт
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Религиоведение
- Черчение
- Физкультура
- ИЗО
- Психология
- Социология
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Что такое findslide.org?
FindSlide.org - это сайт презентаций, докладов, шаблонов в формате PowerPoint.
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
Презентация на тему к уроку на тему :Культурное пространство империи во второй половине XIX в: художественная культура народов России
Содержание
- 2. Федотов Павел АндреевичФедотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления
- 3. «Свежий кавалер» 1848«Все холера виновата» 1848
- 4. Василий Васильевич Верещагин Василий Васильевич Верещагин (1842-1904)
- 5. «Апофеоз войны» 1871
- 6. «Наполеон I на Бородинских высотах» 1897 «Японка» 1903
- 7. Скульптура во второй половине XIX века переживает
- 8. МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ (1843–1902)Наиболее известным из мастеров
- 9. «Иван Грозный» «Петр I»«Ермак»
- 10. ОПЕКУШИН, АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ Также важным событием в
- 11. МИХАИЛ ОСИПОВИЧ МИКЕШИНКризис монументализма в искусстве второй
- 12. «Тысячелетие России»«Екатерина II»
- 13. На развитии архитектуры второй половины XIX века
- 14. Примером господства эклектики могут служить здания архитекторов
- 15. ВЕРХНИЕ ТОРГОВЫЕ РЯДЫ НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ В МОСКВЕ (1890-1893 гг.) А.Н. ПОМЕРАНЦЕВ
- 16. ВЕРХНИЕ ТОРГОВЫЕ РЯДЫ (интерьер)
- 17. А. А. Семенова и О. В. Шервуда Исторический музей в Москве (1875-1881 гг.)
- 18. А. А. Парланда Храм Спаса на крови в Петербурге (1883-1907 гг.)
- 19. Широкое распространение получил неорусский (или псевдорусский стиль)
- 20. АРХИТЕКТУРА и СКУЛЬПТУРА II ПОЛОВИНЫ XIX В. ПСЕВДОРУССКИЙ
- 21. Музыка:Вторая половина XIX в. - время расцвета
- 22. Русское музыкальное искусство конца XIX — начала
- 23. До 1908 г. неутомимо продолжает композиторскую деятельность Римский-Корсаков, чутко
- 24. Театр:Появляются пьесы великого русского драматурга А. Н.
- 25. Свой вклад в отечественную музыку внес и
- 26. Театр:В 1870-е годы взошла звезда М. Н.
- 27. Малый Театр
- 28. Александрийский театр
- 29. Вторая половина 19 века стала временем возрождения
- 30. Дымковская игрушкаВ
- 34. Скопинская керамикаВо
- 36. Гжельская
- 38. Вологодское кружево
- 42. Скачать презентацию
- 43. Похожие презентации
Федотов Павел АндреевичФедотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положившийначало критического реализма в бытовом жанре. Федотов как ни кто другой показал в своих работах темные стороны русской действительности, по-гоголевски высмеивая человеческие пороки и недостатки.
Слайд 2
Федотов Павел Андреевич
Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в
Слайд 4
Василий Васильевич Верещагин
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) знаменитый
русский художник, большой мастер батальной сцены. Родился 26 октября
1842 года, в семье помещика.
Слайд 7
Скульптура во второй половине XIX века переживает кризис
.В отличие от первой половины девятнадцатого века с его
стилем строгого классицизма, во второй половине девятнадцатого века в произведениях станковой скульптуры появились жанровые и бытовые сцены народной жизни, стало больше деталей и подробностей.
Слайд 8
МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ (1843–1902)
Наиболее известным из мастеров этого
времени был М. М. Антокольский. По своим воззрениям он
примыкал к передвижникам. изображением "монументальных личностей": "Иван Грозный" 1870), "Петр I" (1872), "Ермак" (1891), "Христос" (1874), "Смерть Сократа" (1875), "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883) - таковы главные произведения скульптора, сами названия которых достаточно красноречиво свидетельствуют о склонности к историческим
Слайд 10
ОПЕКУШИН, АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ
Также важным событием в культурной жизни
страны стало открытие в 1880 году памятника А. С.
Пушкину в Москве, который был установлен на народные пожертвования. Автором памятника был скульптор А. М. Опекушин.
Слайд 11
МИХАИЛ ОСИПОВИЧ МИКЕШИН
Кризис монументализма в искусстве второй половины
века казался и на развитии монументальной скульптуры. Скульптура, конечно,
не исчезает вовсе, но памятники становятся или излишне патетичными, дробными по силуэту, детализированными, чего не избежал и М.О. Микешин в своем памятнике «Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873).Слайд 13 На развитии архитектуры второй половины XIX века отразилось
развитие российского капитализма после реформы 1861 года. Появлению новых
типов архитектурных сооружений того времени — вокзалов, крытых рынков, доходных домов, больниц, школ - способствовало развитие промышленности, увеличение торговли, рост производительных сил. Русский классицизм в XIX веке уступает место эклетике или историзму. Новый стиль состоял в подражании готике, барокко, ренессансу и древнерусскому искусству.Слайд 14 Примером господства эклектики могут служить здания архитекторов :
М.Е. Месмахера (Архив государственного совета в Петербурге)и Балтийский вокзал
архитектора А. И Кракау.
Слайд 19
Широкое распространение получил неорусский (или псевдорусский стиль) .
В моду вошли шатровые завершения, башенки, фигурные наличники. Особенности
архитектуры того времени: инженерное искусство, поиск прочных, но при этом дешёвых материалов. Также собой страницей русской архитектуры XIX в. стали многоэтажные дома.
Слайд 20
АРХИТЕКТУРА и СКУЛЬПТУРА
II ПОЛОВИНЫ XIX В.
ПСЕВДОРУССКИЙ (РОПЕТОВСКИЙ) СТИЛЬ
– это течение в русской архитектуре XIX — начала XX
веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.И.Ропета «Терем» в Абрамцеве
под Москвой (1873)
Слайд 21
Музыка:
Вторая половина XIX в. - время расцвета русского
музыкального искусства. Его символом стало творчество «Могучей кучки» -
содружества пяти выдающихся русских композиторов: М. А. Балакирева , М. П. Мусорского, Ц. А. Кюи, А. П. Бородина, Н. А. Римского- Корсакова.Слайд 22 Русское музыкальное искусство конца XIX — начала XX
в. представлено творчеством различных поколений. В 1880 — 1890-е
годы еще интенсивно сочиняет Чайковский, который к началу 1890-х годов стал автором таких выдающихся творений, как Пятая (1888) и Шестая симфонии (1893), балеты «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892), оперы «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891)..Слайд 23 До 1908 г. неутомимо продолжает композиторскую деятельность Римский-Корсаков, чутко откликаясь
на запросы времени. В своих последних операх-сказках «Кащей Бессмертный»
(1901) и «Золотой петушок» (1907) он выступает со злой сатирой на самодержавие. К середине 1890-х годов достигает полной зрелости творчество их учеников, младших соратников и последователей — Глазунова, Лядова, Танеева, Аренского, Калинникова. В годы, предшествующие первой русской революции, расцветает творчество выдающихся композиторов XX в. — Скрябина и Рахманинова. Наконец, в предоктябрьское десятилетие уже становятся известными имена Стравинского, Прокофьева, Мясковского.
Слайд 24
Театр:
Появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского,
который создал около полусотни пьес («Гроза», «Лес», «Бесприданница», «Волки
овцы» и др.).Первое представление пьесы Островского состоялось 14 января 1853 г. на сцене Малого театра, когда была сыграна комедия «Не в свои сани не садись»
Слайд 25 Свой вклад в отечественную музыку внес и рано
скончавшийся Василий Сергеевич Калинников (1866 — 1901). Его Первая симфония (1895)
до сих пор покоряет необыкновенной свежестью, русской распевностью, глубоким ощущением родной природы.
Слайд 26
Театр:
В 1870-е годы взошла звезда М. Н. Ермоловой.
Благодаря ее игре театр получил такое острое социальное звучание
, что был запрещен после нескольких представлений.Слайд 29 Вторая половина 19 века стала временем возрождения интереса
к древним полузабытым русским ремеслам.
Изделия народных мастеров из предметов
повседневного быта превращаются в произведения искусства. В России складываются или возрождаются художественные школы , получившие мировую известность .
Слайд 30
Дымковская игрушка
В слободе
Дымково близ Вятки, женщины с давних пор были заняты
изготовлением глиняных свистулек в виде коней, всадников, птиц.Также сохранился художественный промысел по изготовлению детских глиняных игрушек, раскрашенных яркими красками.
Дымковские «барыни», «няньки», с пышными воротниками и оборками, яркими юбками,
пользовались большой популярностью на ярмарках, перекочевывая из деревенских изб в квартиры и музеи тонких ценителей народного искусства.
Слайд 32 Русские
матрёшки
В конце 19 века в мастерской Московского губернского
земства в Троице - Сергиевом Посаде появился промысел , изделия которого стали символом народной России –деревянные куклы –матрешки. Разъемные расписные матрешки быстро завоевали популярность .В 1900 г. Русская матрёшка была показана на Парижской всемирной выставке , и мастерская стала выполнять заказы не только для России , но и для других стран .
Слайд 34
Скопинская керамика
Во второй
половине 19 века в Скопине появилась отрасль, прославившая его-
производство глазурованных фигурных сосудов ,подсвечников ,украшенных сложной лепниной ,выполненных в виде диковинного зверя или с фигурами птиц , рыб и животных.
Слайд 36
Гжельская посуда
Свое
художественное своеобразие гжельская посуда сохранила с синим рисунком на
белом фоне.Статуэтки, выполнены вручную в небольших крестьянских мастерских.
Слайд 38
Вологодское кружево
Вологда
всегда была одним из центров русского кружевоплетения, а в
19 веке стала самым знаменитым.Вологодские кружева напоминают узоры инея на стекле, или тончайшую паутину.
В прежние времена невесты сами плели кружева для приданого.
Слайд 40
Береста
В 19 веке на хлебницах,
ковшах появляется изображение крестьянских домов, посиделок, чаепитий.Все фигуры выполнены крупно , одного размера. Это характерная черта народного искусства, в которой размером подчёркивается значимость персонажей.
