Презентация на тему КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ

наиболее культурным государством раннего средневековья.
В Константинополе (ныне Стамбул,

Турция) действовали юридическая, философская и высшая Патриаршая школы, работали историки и философы.

ПЕРИОДЫ РАЗВИТИЯ
ВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ:

РАННЕХРИСТИАНСКИЙ
(1-3 ВЕК)

РАННЕВИЗАНТИЙСКИЙ
«ЗОЛОТОЙ ВЕК»
ЮСТИНИАНА (527-565гг)
Храм Софии, мозаики Равенны

ИКОНОБОРЧЕСКИЙ
(8-первая половина 9 века)

Поздний период
(вторая половина 9-10 века)

певцов и акробатов

светская культура: придворные церемонии, пиры и

охота, игры на ипподроме

общенародные торжества: государственные и церковные календарные праздники.

господствующий орган, подотчётный
светской власти и не претендующий на

политические функции

Высокоразвитая государственность
и полное подчинение личности тоталитарному
государству

аскетизм, претворилось в пышный обряд. Важнейшая роль в этом

принадлежит искусству.

базилика. Постепенно все большее значение стал приобретать другой тип

храма — крестово-купольный, имеющий в плане форму равноконечного креста и завершенный в центре куполом.

в Константинополе(ныне Стамбул, Турция)
главный собор империи и всего христианского

мира. Он был построен в 532—537 гг. малоазийскими зодчими Анфимием и Исидором и соединял в себе базилику с купольным перекрытием.

построен в честь Иисуса Христа, одна из главных фресок

храма как раз и изображает Иисуса, на лице которого запечатлено мудрое выражение. Храм расположен в центре Стамбула, далеко виден со стороны пролива Босфор.

три нефа. Из боковых, затененных нефов человек попадал в

центральную ярко освещенную часть храма, увенчанную куполом высотой 50 м. и диаметром 30 м. Грандиозный купол, голубой внутри, с золотым крестом в центре, был у основания прорезан 46 окнами и казался парящим, возносящимся к небу.

соединял в себе основные части мироздания. Четыре его стены

символизировали четыре стороны света под властью единой церкви, купол уподоблялся небу, алтарь всегда помещался на востоке, ибо там, согласно Библии, находился Эдем (рай), западная же часть храма символизировала ад.

Внутренний вид храма

Фрески Софийского собора.

турок. Храм превращен в мечеть. К нему пристроили минареты,

крест на куполе заменили полумесяцем, фрески покрыли штукатуркой, под которой они были до нашего времени.Появились черные огромные круги с арабскими изречениями.

в мире присутствуют одновременно христианские и мусульманские символы.

традиции античного искусства. Затем постепенно сложился христианский КАНОН, и

вид икон изменился.

Живопись Византии

в алтаре церкви св. Виталия в Равенне (546-547г.г.) переносят

зрителя в атмосферу роскошных царских выходов. Декор алтаря имел не только религиозный, но и политический смысл.
Персона императора рассматривалась как священная. Властитель считался наместником Бога на земле.

истории, они переносили мысли верующих в особый мир. Многочисленные

изображения Христа, пророков и ангелов, сцены из Священного Писания и прославление власти императора стали излюбленными темами и сюжетами византийских мозаик.

он воспринимался как символ богатства и роскоши, а во-вторых,

как один из самых ярких цветов он создавал вокруг изображенных фигур эффект немеркнущего, священного сияния.

и свои, оригинальные способы их создания. Кусочки матовой или

прозрачной смальты с тончайшей золотой подкладкой, а иногда каменные кубики различной формы и величины закреплялись в связующей основе под разным наклоном. Это позволяло лучам солнца или свету зажженной свечи вспыхивать, отражаться и искриться золотом, пурпуром и синевой

ВИТАЛИЯ В РАВЕННЕ

ВИТАЛИЯ В РАВЕННЕ

великолепный материал, из которого создавались мозаики Византийской империи.
Стеклоделие—умение изготовить

стекло и стеклообразные массы и вырабатывать из них различные изделия— принадлежит к древнейшим ремеслам, хорошо известным и многим славянским племенам, населявшим пространства в Киевской Руси VIII—IX вв.
Палитра смальт, применявшихся в мозаичной живописи киевских храмов XI в., насчитывала 72 различных вида смальты, в число которой входило 8 видов кубиков, представлявших собой натуральные природные минералы.

камне, дереве, ткани или металле. Со временем этот термин

стал применяться для обозначения изображений на специальных досках, используемых во время богослужения. Самые первые иконы относятся к IV в.

ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ

правила изображения сцен религиозного содержания и образов Христа, Богоматери,

святых и пр.

целью византийского искусства было не изображение окружающего мира, а отображение художественными средствами сверхъестественного мира, существование которого утверждало христианство.
Отсюда -
главные канонические требования к иконографии.

образы на иконах должны подчеркивать их «духовный», неземной, сверхъестественный характер, что достигалось своеобразной трактовкой головы и лица фигуры. В изображении на первый план выдвигались одухотворенность, спокойная созерцательность и внутреннее величие.

поскольку сверхъестественный мир, это мир вечный, неизменяемый, фигуры библейских персонажей и святых на иконе должны изображаться неподвижными, статичными.

икона предъявляла специфические требования к отображению
пространства и времени.

восточного искусства, Киев
На одной из ранних византийских икон «Сергий

и Вакх» запечатлены святые мученики, особенно почитавшиеся в Константинополе. Внимание зрителей непременно привлечет их пристальный взор, переданный с помощью неестественно крупных, широко раскрытых глаз. В этих образах особенно подчеркиваются духовная сосредоточенность и отрешенность от внешнего мира.

к зрителю),
- строгая симметрия по отношению к центральной

фигуре Христа или Богоматери,
- подчеркнуто высокий лоб - средоточие духовного начала, сияющий нимб вокруг головы,
- пристальный, суровый взор увеличенных глаз, состояние аскетического бесстрастного покоя,
- декоративность и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур.

по праву считается икона «Владимирской Богоматери» (начало XII в.),

привезенная на Русь из Константинополя в 1155.

Мир переживаний Богоматери глубоко человечен. В нем выражено то, что близко и понятно всем людям, — идея жертвенности материнской любви. В глазах Богородицы святая печаль. Она предвидит трагическую участь сына.

К X в. в Византии сформировался иконостас — особая

преграда, отделяющая помещение храма от алтаря, место сосредоточения большого количества икон.

В иконостасе иконы располагаются рядами над «царскими вратами», ведущими в алтарь.

производство эмали, позаимствованное с Востока.

Эмаль — это прочное

стекловидное вещество, получаемое путем обжига, прозрачное или окрашенное в разные цвета.

Художественная эмаль применялась при украшении икон, императорских корон, блюд, кубков, ювелирных изделий и пр. Византийские мастера славились искусством перегородчатой эмали на золоте.

участки, образованные тонкими перегородками, напаянными на золотую основу, затем

массу обжигали, а после затвердевания она приобретала прозрачность и особый блеск.

сливаются с человеческими и воссоздают в песнопениях божественный образ.
Основным

видом церковного песнопения был тропарь
(греч. «тропос» — стиль, характер, лад, тональность)
Это были музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты или тексты.
Широкое распространение получили и гимны, возникшие поначалу вне церковной музыки.

канон —
сложная музыкально-поэтическая композиция, исполнявшаяся во время утренней

службы. Она имела несколько частей, строфы канона (от 8 до 36) объединялись в песни, число которых составляло от 2 до 9, по четыре строфы в каждой.

История византийской музыки ознаменована также введением нотного письма,
позволившего с точностью записывать и воспроизводить мелодию.

точку в истории Византийской империи. Но это не был

конец ее художественного и культурного развития.