Презентация на тему Красота в искусстве и жизни

сооружение (храм или просто изба), живописная картина или произведение

графики, скульптура или изделие народных умельцев, старинное песнопение или народная песня, спектакль, кинофильм или крупное сочинение для симфонического оркестра –все они созданы по законам красоты.

Джотто ди Бондоне. «Оплакивание Христа». Фреска. 1304—06 гг. Капелла дель Арена (Скровеньи). Падуя. Италия

определяющие прекрасное, основаны на гармонии.
Гармония изначально свойственна Миру и

всем его составляющим. Ее лишь надо уметь увидеть и извлечь, как это делают художник и ученый, которые в большей мере, чем другие люди, чувствуют гармонию.

Капелла дель Арена (Скровеньи). Падуя. Италия

соподчиненность частей целого.
Древние греки, открывшие понятие гармонии, тесно

связывали ее с понятием меры. «Меру во всем соблюдай», — советовали древнегреческие мудрецы. Мера заставляла постоянно выявлять внутренние связи через симметрию, пропорции, ритм — базовые понятия и в природе, и в искусстве, и в науке.

случайно древнегреческий философ и математик Пифагор и его последователи

утверждали, что все прекрасно благодаря числу. Они создали учение о гармонии сфер, утверждая, что расстояния между планетами соответствуют числовым отношениям музыкальной гаммы, определяющей целостность и благозвучие Космоса.

неизменность.
Симметрию как признак живого организма привыкли воспринимать в качестве

организующего мир начала. Все симметричное привычно, приятно глазу и потому оценивается как красивое. В искусстве симметрия находит выражение в композиционном построении произведений.

примирение) в искусстве — построение, внутренняя структура произведения, его

целостность и соразмерность составляющих частей.
Композиция — мощное средство выразительности в любом виде искусства. Часто именно композиционное решение передает пафос художественного произведения.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. 1784

определяли красоту и пропорциональность греческой архитектуры. Особенно важную роль

в искусстве играет золотая пропорция — пропорция золотого сечения, применявшаяся со времен Античности. Лучшие произведения искусства — архитектуры, музыки, живописи, литературы — построены по правилам золотого сечения.

Мирон. Дискобол

две неравные части, при котором меньшая часть так относится

к большей, как большая ко всей длине отрезка. Если разделить отрезок пополам, он будет казаться слишком застывшим, безжизненным. Если место деления отрезка слишком сильно приближено к одному из его концов, то создастся впечатление неуравновешенности, беспокойства. Только золотое сечение вселяет одновременно чувства покоя и жизненной силы и потому воспринимается как прекрасное.

Геометрическое изображение золотой пропорции

буквальном смысле слова пронизана пропорциями, а пропорциональность — признак

красоты.
В музыке кульминация произведения, как правило, находится в точке золотого сечения.

«ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ В МУЗЫКЕ»

и советской музыкальной культуры Э.К.Розенов впервые применил закон «золотого

сечения» в музыке. Анализируя «Хроматическую фантазию и фугу» И.С.Баха, ученый пришел к выводу, что «она, оказывается, сотворена по естественным законам природного формообразования, подобно человеческому организму, в котором совершенно также господствуют оба закона - закон золотого сечения и закон симметрии.

Иоганн Себастьян Бах.
1685-1750.

форма протекания во времени каких-либо процессов, основной принцип формообразования

временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.).
Ритм в искусстве определяет характер композиции.

Анри Матисс "Танец". 1910. Холст, масло. Эрмитаж.

благодаря ритму частей, составляющих целое произведение, мы улавливаем его

характер: спокойный или тревожный, величественный или суетливый. Ритм передает движение.

Анри Матисс
«Красные рыбки». 1911

Биоритмы — условие его существования. Ритм есть во всем,

что зависит от времени. Это своего рода мера времени и закономерность процессов. В природе буквально все подчинено ритму: смена дня и ночи, времен года, фаз луны и т. д. Типичный признак ритма — определенная закономерность в повторяемости явлений, форм, элементов.

греческом и коптском языках.
Рукопись содержит текст Евангелия от Луки

22-23 и Евангелия от Иоанна 6-8, на 23 пергаментных листах (26 x 21 см). Рукопись получила название по имени бывших владельцев.

ритм в широком смысле слова определяет композицию — форму

музыкального произведения. Отраженные в музыке эмоции способны к стремительным и даже мгновенным переходам.

от одной эмоции к другой, подобно тому как писатель

или кинорежиссер свободно переносит читателя, зрителя на несколько лет вперед или назад, от истории одного персонажа к приключениям другого.

Вольфганг-Амадей Моцарт

1-ю часть Симфонии № 40. В.-А.Моцарт

переходе композитор часто использует знания временных законов связи жизненных

эмоций. Одни эмоции подвижны, изменчивы, другие отличаются постоянством. Эта глубина погружения в эмоциональное состояние и находит отражение в музыке. Логика эмоциональных переходов часто отражается в форме произведения, пропорциях его частей.

Франц Шуберт

«Неоконченная симфония»
Ф. Шуберт

рисунок — последовательность звуков разной длительности, определяющую характер мелодии.

Например, пунктирный ритм характерен для маршевойВ узком смысле слово «ритм» подразумевает ритмический рисунок — последовательность звуков разной длительности, определяющую характер мелодии. Например, пунктирный ритм характерен для маршевой, энергичной музыки, а мерное чередование ровных длительностей — для колыбельной песни.

деятельностью человека. Наряду с ритмами работающих машин, стука колес

бегущих поездовКаждая эпоха вносит свои музыкальные ритмы, связанные с деятельностью человека. Наряду с ритмами работающих машин, стука колес бегущих поездов, всевозможных сигналов музыка может передать и «застывшее время» космоса, Вселенной, стихию мерцающих звездКаждая эпоха вносит свои музыкальные ритмы, связанные с деятельностью человека. Наряду с ритмами работающих машин, стука колес бегущих поездов, всевозможных сигналов музыка может передать и «застывшее время» космоса, Вселенной, стихию мерцающих звезд. В мировом эфире границ не существует. И часто именно ритмы становятся посланцами культур. Достоянием всего человечества стали ритмы коренных народов АмерикиКаждая эпоха вносит свои музыкальные ритмы, связанные с деятельностью человека. Наряду с ритмами работающих машин, стука колес бегущих поездов, всевозможных сигналов музыка может передать и «застывшее время» космоса, Вселенной, стихию мерцающих звезд. В мировом эфире границ не существует. И часто именно ритмы становятся посланцами культур. Достоянием всего человечества стали ритмы коренных народов Америки, народов Африки. Под их влиянием богаче стали ритмы классической, современной музыки.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ

дыра GRS 1915+105

Звуки космоса