Презентация на тему А.А. Ахматова

небывалого расцвета поэзии, по праву названным “серебряным веком” —

вслед за “золотым”, пушкинским. Серебряный век отмечен совокупностью феноменальных поэтических талантов. Это — период возникновения в русском искусстве множества новых направлений: символизма, футуризма, акмеизма и других. Как правило, каждое из них стремилось быть новым искусством; большая их часть принадлежала к модернизму. Одна из характерных черт последнего — стремление к разрыву с искусством предшествующей эпохи, отказ от традиции, от классики, постановка и решение новых художественных задач, при этом новыми художественными средствами. И в этом отношении акмеизм, в русле которого складывалось раннее творчество Ахматовой, не был исключением.

тяготение к классически-строгой и гармонично-выверенной традиции русской поэзии XX

века. И прежде всего, огромное значение в формировании Ахматовой как поэта имело ее классическое образование, детство, проведенное в Царском Селе, воспитание, данное в лучших традициях русской дворянской культуры. Царское Село — маленький город, где взросло так много больших поэтов. Его воздух пронизан поэзией Пушкина, Державина, Тютчева: Здесь столько лир повешено на ветки, Но и моей как будто место есть... Этим двустишием Ахматова сближает себя и тех, чьим гением творилась русская классическая поэтическая традиция. Биография Анны Андреевны Ахматовой

Андреевны, А.А.Ахматова

Послереволюционное двадцатилетие.
«Третья слава» Ахматовой

литературу было внезапным и победительным. О раннем ее формировании

знал, может быть, ее муж, Николай Гумилев.
Ахматова почти не прошла школу литературного ученичества и в литературе выступила сразу как стихотворец вполне зрелый. Хотя путь предстоял долгий и трудный. Ее первые стихи в России появились в 1911 году в журнале «Аполлон», а уже в следующем вышел и поэтический сборник «Вечер».

в себя новые и новые, ранее не свойственные ей

области, а любовный роман, не перестав быть главенствующим, все же занял в ней лишь одну из поэтических территорий. Однако инерция читательского восприятия была настолько велика, что Ахматова и в эти годы, когда обратилась к гражданской, философской и публицистической лирике, большинством воспринималась исключительно как художник любовного чувства. Но это было далеко не так.

Сталина и длилась лет десять. (Анна Андреевна еще успела

застать начало новой к ней подозрительности, длившейся два десятилетия).
Это была слава не только всесоюзная, но и зарубежная. Ей вручена была в Италии литературная премия «Этна- Таормина», и в Англии присвоено звание почетного доктора Оксфордского университета.
В то время Анна Андреевна охотно общалась с молодой поэзией, и многие ее представители побывали у нее и читали ей свои стихи .

желто-красной, Слагаю я веселые стихи О жизни тленной, тленной и прекрасной.»

А. Ахматова

из всех чувств. Любовные мотивы в лирике Ахматовой представлены

во всем их многообразии: встречи и разлуки, измены и ревность, самопожертвование и эгоизм любящих, безответная страсть и мучительное счастье взаимности.
Для Ахматовой, как некогда для Тютчева, любовь — это союз двух душ, изобилующий внутренними трагедиями:
Их съединенъе, сочетанъе,
И роковое их слиянье,
И... поединок роковой.

Особенности любовной лирики:

использование сравнений;

параллель с состоянием природы;

передача чувств с помощью символов, деталей;

все чувства на показ;

психологическая глубина.

дни голубком На белом окошке воркует, То в инее ярком блеснет,

Почудится в дреме левкоя Но верно и тайно ведет От радости и от покоя. Умеет так сладко рыдать В молитве тоскующей скрипки, И страшно ее угадать В еще незнакомой улыбке. 24 ноября 1911 Царское Село

уготовано Тем кто волен на пути. Я не плачу, я

не жалуюсь, Мне счастливой не бывать. Не целуй меня, усталую,- Смерть придет поцеловать. Дни томлений острых прожиты Вместе с белою зимой. Отчего же отчего же ты Лучше, чем избранник мой? Весна 1911

надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту

песню я невольно
Отдам за смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье.
 

пейзажных описаний.
Их особенности:
состояние природы отражает внутреннее
состояние

лирического героя;

пейзаж обычно лишь фон, лишь повод для рассуждения, для описания душевного состояния;

использование излюбленного мотива классической поэзии -параллелизм происходящего в душе и природе.

ранними веет Едва-едва. В узких каналах уже не струится –

Стынет вода. Здесь ничего никогда не случится,- О, никогда! Ива на небе пустом распластала Веер сквозной. Может быть, лучше, что я не стала Вашей женой. Память о солнце в сердце слабеет. Что это? Тьма? Может быть !..За ночь прийти успеет Зима. 30 января 1911 Киев

с утра молчу, А сердце – пополам. На рукомойнике моем Позеленела

медь. Но так играет луч на нем, Что весело глядеть. Такой невинный и простой В вечерней тишине, Но в этой храмине пустой Он словно праздник золотой И утешенье мне. 3 ноября 1910 Киев

распространенная. На эту тему любили размышлять русские лирики, ведь

“поэт в России больше, чем поэт”. В творчестве А.А.Ахматовой эта тема приобрела особое своеобразие. Она пишет о приходе музы, о встрече и разговоре с ней.

из них не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди

высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Взлетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу…
А не дописанною мной страницу,
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.

6 июля 1914
Слепнево

ноги Обрызганы крупной росой. Я долго ее просила Зимы со

мной подождать, Но сказала:»Ведь здесь могила, Как ты можешь еще дышать?» Я голубку ей дать хотела, Ту, что всех в голубятне белей, Но птица сама полетела За стройной гостьей моей Я, глядя ей вслед, молчала, Я любила ее одну, А в небе заря стояла, Как ворота в ее страну. 15 декабря 1915 Царское Село

творчества Ахматовой. Противопоставления “поэт” и “гражданин” для нее просто

не существовало: поэт изначально должен быть со своей страной, со своим народом. Поэт “всегда с людьми, когда шумит гроза”, и этот тезис своего предшественника Ахматова подтверждает всем творчеством. Слова, призывающие героиню бросить свой край, “глухой и грешный”, оцениваются ею как недостойные высокого духа поэзии.
Для Ахматовой, унаследовавшей великую традицию русской классики, веление долга превыше всего.

солнечных лучей,
А я всю ночь веду переговоры
С

неукротимой совестью своей.

Я говорю: «Твое несу я бремя
Тяжелое, ты знаешь, сколько лет».
Но для нее не существует время
И для нее пространства в мире нет.

И снова черный масленичный вечер,
Зловещий парк, спокойный бег коня
И полный счастья и тяжелый вечер,
С небесных круч слетевший на меня.

Но зоркой надо мною и двурогий
Стоит свидетель. О! туда, туда,
Туда по Подкапризовой Дороге,
Где лебеди и черная вода.

3 ноября 1936

понятно. Она не выплескивает на читателя свои эмоции, не

обнажает душу в порыве чувств, а “просто, мудро” повествует о пережитом.
Особенности лирики:
Чувство меры;
Сдержанность;
строгая законченность мысли. Все это характеризует лучшие образцы русской классической поэзии А.А.Ахматовой.

теплый и веселый…
Там с девушкой через забор сосед
Под вечер

говорит, и слышат только пчелы
Нежнейшую из всех бесед.

А мы живем и торжественно и трудно
И чтим обряды наших горьких встреч,
Когда с налету ветер безрассудный
Чуть начатую обрывает речь

Но ни на что не променяем пышный
Гранитный город славы и беды,
Широких рек сияющие льды,
Бессолнечные, мрачные сады
И голос Музы еле слышный.

23 июля 1915
Слепнево

Богу, И долго перед вечером бродить, Чтоб утомить ненужную тревогу. Когда

шуршат в овраге лопухи И никнет гроздь рябины желто-красной, Слагаю я веселые стихи О жизни тленной, тленной и прекрасной. Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь Пушистый кот, мурлыкает умильней, И яркий загорается огонь На башенке озерной лесопильни. Лишь изредка, прорезывает тишь Крик аиста, слетевшего на крышу. И если в дверь мою ты постучишь, Мне кажется, я даже не услышу. Май 1912 Флоренция

с акмеизма, но оказавшись уже тогда значительно шире этого

довольно узкого направления, она пришла в течение своей долгой и напряженно прожитой жизни к реалистичности и историзму. Ее главным достижением и ее индивидуальным художественным открытием была прежде всего любовная лирика. Она действительно вписала в Книгу Любви новые страницы. Могучие страсти, бушующие в сжатых до алмазной твердости ахматовских любовных миниатюрах, всегда изображались ею с величавой психологической глубиной и точностью.

развивающимся, а еще и органически связанным с национальной почвой

и отечественной культурой. Горячее патриотическое чувство и осознание своей кровной связанности с многослойной твердью национальной культуры помогали поэтессе избирать правильный путь в самые трудные и переломные годы.
Поэзия Анны Ахматовой – неотъемлемая часть современной русской и мировой культуре.