Презентация на тему Дорогой сердца

педагога, общественного деятеля

в Петербурге. Предки его принадлежали к древнему деатско-норвежскому роду,

переселились в пер.пол. 18 века в Петербург. С детства Николай Константинович увлекался чтением исторических книг, любил слушать старинные предания, мечтал о путешествиях…

Рерих (1837-1900), мать - псковитянка Мария Васильевна, урожденная Калашникова

(1845-1927). В семье, кроме Николая, было еще трое детей - сестра Людмила и младшие братья Борис и Владимир. Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, пейзажи Русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.

Лидия, Константин Федорович, Николай.

создателя периодического закона химических элементов и крупного общественного деятеля,

историка Н. Костомарова, видного агронома А. Советова, профессора Томского университета А. Коркунова, востоковедов.

В восьмилетнем возрасте Рерих перешагнул порог гимназии. "Будет профессором",- сказал ее директор К. И. Май, окинув мальчика оценивающим взглядом. В гимназические годы еще более окрепла тяга Рериха к истории и искусству. Когда Николаю Рериху исполнилось девять лет, в Извару приехал известный археолог Л. Ивановский для того, чтобы провести в ее окрестностях археологические исследования. Ученому понравился пытливый гимназист, и он стал брать его на раскопки. Тайны древних времен приобрели для Николая Константиновича еще большее значение. Рано проявился литературный дар Рериха. С увлечением записывал он былины, предания, народные сказы. Целые тетради заполнялись собственными сочинениями. Первые публикации появились, когда Рериху было пятнадцать лет.

году поступает в петербургскую Академии художеств. По настоянию отца

он, тем не менее, вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета. В Академии Рерих стал посещать мастерскую А.И. Куинджи. Метод преподавания Куинджи отличался от системы прочих профессоров. Он стремился, прежде всего, развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока.

девять часов утра, с десяти до часа - занятия

в Академии, с часа до трех - университет, с трех до пяти - работа над эскизами, с пяти до девяти - вечерние классы и практические занятия в Академии, с девяти до двенадцати ночи - чтение, литературная работа, встречи с друзьями и знакомыми, участие в студенческих кружках.
После окончания натурного класса, встал вопрос о выборе мастерской. Архип Куинджи пользовался среди студентов большой популярностью. 30 октября 1895 года Николай Рерих записал в дневник: "Большое событие! Я в мастерской Куинджи". А впоследствии неоднократно вспоминал: "Один из самых важных шагов совершился проще простого. Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни".

выставка и торжественный акт вручения дипломов на звание художника.

Это звание присвоили и Николаю Рериху за его картину "Гонец. Восстал род на род". Полотно прямо с выставки приобрели в Третьяковскую галерею. За первыми картинами появились первые серьезные статьи: "Иконный терем", "Искусство и археология", "На кургане", "По пути из Варяг в Греки". Николай Рерих затрагивал в них вопросы большого значения - о связи науки и искусства, об охране и реставрации исторических архитектурных памятников, о художественной ценности старинной русской иконы.

в основе его замечательных картин. Эмоциональное искусство Рериха почти

непередаваемо словами - оно для глаз и для души." (К.Юон)

«Заморские гости»

в Париже открылась Всемирная выставка с большим художественным отделом.

Попала на выставку и картина Рериха "Сходятся старцы". Наметились существенные перемены в личной жизни. Николай Рерих сделал предложение Елене Шапошниковой, и оно было принято. Ее отец - архитектор Шапошников - умер рано. Мать Елены Шапошниковой - Екатерина, урожденная Голенищева-Кутузова, приходилась двоюродной внучкой великому русскому полководцу Михаилу Кутузову. Николай и Елена Рерих хотели совместить заграничную поездку со свадебным путешествием. Но предполагаемые занятия живописью могли задержать Рериха в Париже, а на совместное длительное пребывание за границей денег бы не хватило. Поэтому решили, что Николай поедет один, а свадьбу отложат до его возвращения. И осенью 1900 года Рерих покинул Петербург.

года, сразу же после возвращения художника на родину. Рассчитывать

только на доходы от продажи картин было рискованно, и Николай выставил свою кандидатуру на вакантную должность секретаря Общества поощрения художеств.

период 1900-1902 годов, были хорошо приняты публикой и критикой.

Не мог остаться к ним равнодушным и неутомимый Дягилев. Он вновь обратился к Рериху с предложением принять участие в выставках "Мира искусства" и присоединиться к объединению.

приобретена в Третьяковскую галерею.

Рерих посетили более сорока русских городов. Среди них были:

Ярославль, Кострома, Казань, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Юрьев-Польской, Ростов Великий, Смоленск, Изборск, Псков. В последующие годы художник часто бывал на Смоленщине, на Валдае, в окрестностях Новгорода, в Прибалтике, в Карелии и Финляндии. Сказания, обычаи, ремесла, старинная одежда, архитектура давали обильную пищу для творчества.

поощрения художеств, и он выезжает за границу для ознакомления

с опытом художественного образования. Посетив Германию, Францию, Швецию и Италию, Николай Рерих вернулся осенью в Петербург и приступил к реорганизации учебного дела в школе Общества поощрения художеств.
Под руководством Рериха в течение нескольких лет школа Общества поощрения художеств преобразилась до неузнаваемости. Александр Бенуа, назвав перестройку школы чудом, писал: "Это чудо произошло благодаря энергии одного человека, одного художника - Рериха, заслуживающего все большего и большего уважения за ту последовательность, с которой он борется за живое искусство против мертвечины и казенщины".

1900-х годов Рерих стал работать для театра. Шумный, заслуженный

успех выпал на долю Рериха в 1909 году, когда в парижском театре "Шатле" открылся первый "русский сезон". В оформлении Рериха шли "Половецкие пляски" из "Князя Игоря" Бородина и "Псковитянка" Римского-Корсакова. Eще одна театральная постановка, которой Рерих уделил много времени,- "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова. Она пленила его еще в юные годы. Первая постановка "Снегурочки" в декорациях Рериха шла в парижской "Opera Соmique" в 1908 году, вторая - в 1912 году в Петербурге и третья уже в 1922 году в Чикаго.

г.

на музыку И. Стравинского "Весна Священная". Работа над "Весной

Священной" захватила его. Даже много лет спустя, вдали от родины, художник, вспоминая "великие ритмы человеческих устремлений", вложенные Стравинским в музыку "Весны Священной", писал: "Мы не можем принимать "Весну" только как русскую или славянскую. Она гораздо более древняя, она общечеловечна".

отношении особого внимания заслуживает оформление церкви св. Духа в

Талашкине (1914). Уже издалека бросается в глаза изумительная по красоте мозаика на портале храма. Она сверкает огненно-красными, золотистыми, бирюзовыми тонами. Центральную часть мозаики занимает громадное изображение Нерукотворного Спаса. По лаконизму это изображение напоминает иконопись XII-ХIII веков. Скорбные, как бы насквозь пронизывающие глаза Христа преисполнены человеческой болью.

Талашкине.

исторических перемен. В искусстве Николая Константиновича перед войной 1914

года с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые раскрытая в полотне "Ангел последний". Над объятой пламенем землей, в багряных облаках - апокалипсический ангел, воздающий по заслугам за все содеянное зло, а на далеком горизонте - сверкающие зарницы как бы оповещают о новой жизни на очищенной от скверны планете.

человеческого", в котором он клеймит варварское разрушение памятников культуры

в Лувене, Шантиньи, Реймсе. Плакат был разослан по армиям и военным зонам. Он обратился к верховному командованию русской армии и правительствам Франции и США с предложением обеспечить в военное время сохранность культурного достояния народов путем соответствующей договоренности между странами.

и где вырастет летопись русской культуры, это не значит,

что мы не должны думать и стремиться к этому. Наоборот, мы должны и в себе и во всем мире находить к тому дороги. Великая Земля, все духовные сокровища твои, все неизреченные красоты твои, всю твою неисчерпаемость мы будем защищать, беречь и оборонять." (Н.К.Рерих)

красоты твои, всю твою неисчерпаемость во всех просторах и

вершинах - мы будем оборонять... И не только в праздничный день, но в каждодневных трудах мы приложим мысль ко всему, что творим о Родине, о ее счастье, о ее преуспеянии всенародном.» Н.К.Рерих

нельзя пройти без волнения... Ибо богатство его красок беспредельно,

а с ним беспредельна и щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая глаза и душу; видеть картину Рериха - это всегда видеть новое, то, чего вы не видели никогда, даже у самого Рериха." (Л.Андреев)

Николай Константинович с семейством покинул Финляндию. На пути в

Англию он сделал остановку в Копенгагене, где также успешно прошла его выставка. Осенью 1919 года Рерих находился уже в Лондоне, однако мыслями он был в Индии. И когда Рабиндранат Тагор, приехавший в 1920 году в Лондон, навестил Рериха, он застал художника за работой над серией панно "Сны Востока". Николай Рерих давно мечтал о встрече с известным индийским писателем и мыслителем.

декабре 1920 года в Нью-Йорке, в Киногалерее. Среди 115

работ экспонировались "Сокровище ангелов" (1905), "Вечер" (1907), "Варяжское море" (1910), "Ангел последний" (1912), "Экстаз" (1917), "Дочь викинга" (1917), "3ов солнца" (1918), "Еще не ушли" (1917), "Дочери земли" (1919), эскизы из серий "Героика" и "Сны Востока", эскизы декораций к "Принцессе Мален", к "Снегурочке" и др.
Будущий близкий сотрудник Рериха в США вице-президент музея имени Н. К. Рериха в Нью-Йорке З. Г. Фоcдик вспоминала о выставке: "Искусство Рериха сделалось буквально темой дня в прессе... успех был исключительный!"

зрителя серию "Санкта" (буквально - "Святые", сам Николай Рерих

предпочитал слово "подвижники"). В нее вошли: "И открываем врата", "И несем свет", "И продолжаем лов", "И трудимся", "И не убоимся", "И видим", "Сам вышел", "Святой Сергий". В этих полотнах Рерих воссоздает близкие его сердцу родную природу и древнерусскую архитектуру. На их фоне разворачиваются сцены из жизни русских подвижников.

Искусство имеет много ветвей, но корень один. Каждый чувствует

Истину Красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит".

было учреждено объединение художников "Cоr Аrdens", а в 1922

году возник международный культурный центр "Corоnа Мundi", призванный осуществлять сотрудничество деятелей науки и искусства разных стран. В начале тридцатых годов была создана Всемирная Лига культуры. Программа Лиги культуры предусматривала работу по распространению идей мира и по охране культурных ценностей. Предполагалось также оказывать поддержку передовым научным изысканиям, изучать вопросы материнства и детского воспитания, обмениваться культурными достижениями между государствами.

из Индии о благополучном прибытии. Остановившись в Бомбее, Рерихи

предприняли осмотр известных исторических достопримечательностей. Затем посетили Джайпур, Агру, Сарнатх с его древнейшими буддийскими памятниками, Бенарес, Калькутту и оттуда повернули на север. Свыше трех тысяч километров было пройдено менее чем за один месяц. По пути состоялись дружеские встречи с индийскими учеными, художниками, писателями.
В конце декабря Рерихи остановились в небольшом княжестве Сикким, неподалеку от города Дарджилинга, расположенном на южных склонах восточных Гималаев. Та спешка, с которой Николай Рерих продвигался на север, свидетельствует о том, что его прежде всего интересовали Гималаи.

"Уже складываются у меня серии картин: 1. "Жемчуг исканий",

2. "Сожжение тьмы", 3. "Светочи прихода". В 1924-1925 годах начинается работа над циклами картин - "Сиккимский путь", "Его страна", "Зарождение тайн", "Гималаи", "Майтрейя", "Учителя Востока".
Рерих показал себя непревзойденным "мастером гор". Он утверждал, что горы помогают человеку обрести мужество, проявить силу духа. Жизненная правда рериховских горных пейзажей особенно близка и понятна непокорным путникам в "незнаемое". Не случайно об искусстве художника, необычности его красок с увлечением рассказывают космонавты.

Талай Пхо Бранг под Дарджилингом. По преданию, в этом

доме когда-то останавливался популярный Далай-лама V. С тех пор это место почиталось священным и привлекало к себе паломников. Беседы с учеными и общественными деятелями Востока и результаты первых научных экспедиций в Сиккиме укрепили намерение Николая Рериха предпринять грандиозное путешествие по Центральной Азии. В программу экспедиции входила разнообразная научно-исследовательская и художественная работа. В начале 1925 года он на короткий срок посетил Индонезию и Цейлон - центр крупного ответвления буддизма - хинаяны. Из Цейлона Рерих поехал в Мадрас. Впервые посетил теософский центр в Адьяре и познакомился с его руководителями. Николай Рерих предложил открыть там музей теософского общества имени Е. П. Блаватской и внес свой вклад - картину "Вестник".
Пробыв в Адьяре несколько дней, Рерих едет дальше через Калькутту в Сикким и уже в марте 1925 года перебрасывает свою экспедицию из Дарджилинга в столицу Кашмира Шринагар (Западные Гималаи).

спутников из Тибета перешли советскую границу в районе озера

Зайсан и 13 июня были уже в Москве.
В Москве у Рериха состоялись беседы с наркомами Г.Чичериным и А. Луначарским. Оба они с интересом отнеслись к рассказам художника об Индии и Тибете, а также к его планам дальнейших научных исследований в Азии. Николай Рерих передал Чичерину ларец со священной для индийцев гималайской землей и послание к советскому народу.
Оставив в Москве серию картин "Майтрейя", Рерих и его спутники направились в путь. Алтай был малоисследованной областью, и художник решил побывать там. Ему разрешили поездку на Алтай и обещали помощь в снаряжении экспедиции для возвращения в Индию. Из Алтая через Барнаул, Новосибирск и Иркутск Рерихи добрались до Улан-Удэ и 9 сентября 1926 года проследовали в столицу Монголии Улан-Батор. Незадолго до отъезда из Улан-Батора Рерих подарил правительству Монгольской Народной Республики картину "Ригден Джапо - Владыка Шамбалы" ("Великий всадник").

вопрос об охране культурных ценностей в военное время. Находясь

в Европе, Рерих изложил свой план доктору международного права и политических наук в Парижском университете Г. Шкляверу и профессору Жоффр де ла Праделю и попросил их разработать проект Пакта, согласовав его с международным правом. В 1929 году полный текст проекта Пакта с сопроводительным обращением Рериха к правительствам и народам всех стран был опубликован.

флаг, назвав его "Знаменем Мира". Он должен был водружаться

на объекты, подлежащие охране. Флаг представлял собою белое полотнище с красной окружностью и вписанными в нее тремя красными кружками. Происхождение предложенного символа теряется в далекой древности. Этот знак, по мысли художника, символизировал вечность, выражающуюся в преемственности прошлого, настоящего и будущего.
Идея Рериха нашла широкую поддержку в прогрессивных кругах мировой общественности. Р. Роллан, Б. Шоу, Т. Манн, А. Эйнштейн, Г. Уэллс и многие другие горячо приветствовали смелое начинание русского художника. В 1930 году проект Пакта получил одобрение Комитета по делам музеев при Лиге наций и передан на дальнейшее рассмотрение Международной комиссии интеллектуального сотрудничества.
О резонансе, вызванном предложением Рериха, говорит выдвижение его кандидатуры на получение Нобелевской премии мира в 1929 году.

странах насчитывалось свыше 80 обществ, музеев и кружков имени

Рериха. Среди них были Нью-Йоркский музей, Парижское общество, Центр в Брюгге, Обществое, и музей в Риге; были и совсем небольшие группы, разбросанные далеко от крупных городов. Все они проводили культурно-просветительную работу, в программу которой обычно входили кружковые занятия по изобразительному искусству, музыке, хореографии, литератур а также пропаганда Пакта по охране культурных ценностей, привлечение местных государственных и общественных организаций к охране памятников старины.

распределилась так: сорок два года - Россия; одиннадцать -

Индия; Финляндия - два; Америка - три; Китай - два; Тибет - полтора; Монголия - один; Франция - один; Англия - год с четвертью; Швеция - полгода; Швейцария - полгода; Италия - четверть года. Кроме того, он бывал в Германии, Голландии, Бельгии, Египте, Джибути, Японии, Гонконге, на Цейлоне и Филиппинах.
После экспедиции 1934-1935 годов Рерих уже не покидал Индию. В самой Индии Николай Рерих пользовался огромной популярностью. Выставки Рерих в различных городах Индии посещало большое количество людей. Музеи приобретали его картины. В индийских журналах и газетах систематически появлялись статьи Рериха и публикации о нем самом. Причем к имени художника обычно прибавлялось "Гуру" или даже "Гурудев" (великий учитель). Когда гитлеровские войска оккупировали многие территории СССР, Рерих обратился к своим старым сотрудникам с просьбой послужить делу взаимопонимания народов двух мощных держав - России и США. В 1942 году по инициативе руководителей музея имени Рериха была создана в Нью-Йорке Американо-русская культурная ассоциация (АРКА), с первых же шагов работы наладившая тесные связи с ВОКС и с посольством СССР в Вашингтоне.

вызвало необходимость хирургического вмешательства, и Николаю Константиновичу предписали постельный

режим. В октябре Рерих был опять на ногах. В самом разгаре были сборы на Родину. Свыше четырехсот картин, лично отобранных художником, упаковывались под его наблюдением в ящики для отправки в Бомбей, а оттуда морским путем в СССР.
За всеми этими хлопотами как-то забывались предупреждения врачей о недопустимости всякого переутомления. Полотно "Приказ Учителя" осталось незаконченным... Художник ушел из жизни 13 декабря 1947 года.

истории мировой культуры. Джавахарлал Неру, выступая на его посмертной

выставке в Дели, сказал: "Когда я думаю о Николае Рерихе, я поражаюсь размаху и богатству его деятельности и творческого гения. Великий художник, великий ученый и писатель, археолог и путешественник, он касался и освещал множество аспектов человеческих устремлений. Уже само количество картин изумительно - тысячи полотен, и каждое из них великолепное произведение искусства."

овладения. Овладевший Поет песнь радости. Радуйся! Радуйся! Радуйся! Ловец,

трижды позванный.

в век противоречий и войн многие проблемы трудно решать

мирным путем, он на практике осуществлял идеи сотрудничества между народами. При этом в поисках синтеза лучших завоеваний русской, западноевропейской и восточной мысли Рерих оставался русским по складу ума, идеалам, которые сложились у него на родине и которые он пронес через всю жизнь. Известный испанский художник Игнасио Сулоага писал о нем: "Великий художник! Его искусство свидетельствует, что из России на весь мир исходит некая сила - я не могу определить ее словами, но она налицо".

человеку. Культура есть благоухание, сочетание жизни и красоты. Культура

есть спасение Культура есть сердце.

все громче и громче. Он объединяет людей доброй воли,

готовых к миру и сотрудничеству на всей планете…

2000
2. Николай Рерих: альбом живописи в 2-х томах. М.:

Агни, 2008
3. Шапошникова Л.В. Град светлый. Международный центр Рерихов, 1996
4. Шапошникова Л.В. Мудрость веков. Международный центр Рерихов, 1996

и творчества Н.К.Рериха// svitk.ru
Фото семьи Рерих//centre.smr.ru