Презентация на тему Драма А.Н.Островского Гроза

душевную трагедию Катерины

Островским в течение лета и осени 1859 г., в

этом же году поставлена на сцене, напечатана же была в 1860 г. Это период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества. Название «Гроза» - это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. В драме отразился подъём общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов XIX века.

Константина Николаевича за новыми материалами для «Морского сборника» были

разосланы по стране видные русские писатели, уже имевшие опыт путешествий и вкус к очерковой прозе. Они должны были изучать и описывать народные промыслы, связанные с морем, озёрами или реками, приёмы местного судостроения и судовождения, положение отечественного рыболовства и само состояние водных путей России.

Новгорода. И он с увлечением взялся за дело.

из них волею Островского превращён в Калинов (место действия

пьесы «Гроза»), чаще всего слышны домыслы в пользу Кинешмы, Твери, Костромы. О Ржеве спорщики словно забывали, а между тем рождению таинственного замысла «Грозы» именно Ржев явно сопричастен.

в заволжском Щелыкове – точно неизвестно, но она создана

с поразительной быстротой, истинно по вдохновению, за несколько месяцев 1859 года.
Год 1859 в жизни Островского скрыт пеленой. Но известно, что летом он часто жил под Москвой – в Давыдовке или Иванькове, где целой колонией селятся на дачах актёры Малого театра и их литературные друзья.

талантливая, весёлая актриса Косицкая всегда была душой общества. Прекрасная

исполнительница русских народных песен, обладательница колоритной речи, она привлекала Островского не только как обаятельная женщина, но и как глубокий, совершенный характер.

писатель сразу обратил внимание на поэтическое богатство её языка,

на красочность и выразительность оборотов. В её «холопской речи» Островский почувствовал свежий источник для своего творчества.
Жизненный путь, личность, рассказы Косицкой дали Островскому богатый материал для создания образа Катерины.

прочёл пьесу актёрам Малого театра. Актёры дружно восхищались сочинением,

прикидывая для себя роли. Известно было, что Катерину Осровский заранее отдал Косицкой.
Главным постановщиком был Островский. Под его руководством актёры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер каждой сцены. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года.

основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми

веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенный период общественными и семейно-бытовыми порядками

поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материально-правового

положения всех слоев общества той эпохи;
- излагая взгляды и мечты Кулигина, автор знакомит нас с воззрениями, господствовавшими в жизни людей, с уровнем культурных запросов и состоянием общественных нравов;

лиц, автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой

уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейных отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;
- отражён жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерный эпидемиях, о развитии промышленно-торговой деятельности в Москве;
- наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и картины природы, разное отношение к ней действующих лиц.

картина национального быта и нравов».

протест против вековых традиций и как старозаветный уклад начинает

рушиться под напором требований жизни».
Конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

Кабаниха,
Тихон - Кабаниха,
Кудряш - Дикой,
Борис -

Дикой,
Варвара -Кабаниха.
Пьеса является правдивым отображением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Прокофьич,
странница Феклуша,
мещанин Шапкин,
служанка Глаша.

Жертвы «тёмного царства»:
Катерина,

Борис,
Кулигин,
Варвара,
Кудряш,
Тихон

переводе с греческого: чистая, благородная.
Варвара – в переводе

с греческого: иноземка, чужестранка.
Марфа – от арамейского: госпожа.
Борис – сокращение имени Борислав, от болгарского: борьба, от славянского: слова.
Савел – от Савелий, из древнееврейского: испрошенный (у бога).
Тихон – от греческого: удачный, спокойный.

калиновских нравов. (Д.I, явление 1-4).

отвечает с достоинством и миролюбием: «Ты про меня, маменька,

это напрасно говоришь. Что при людях, что без людей, я все одна, ничего из себя не доказываю». Первое столкновение. (Д.I, явление 5).

гроза (Д.I, явление 9). Катерина признаётся Варваре, что полюбила

Бориса. Пророчество старой барыни, отдалённый удар грома.

Катерине смертью в омуте и аде, и Катерина признаётся

в грехе (первая кульминация), падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, ощущается только предгрозовое напряжение.

прощается не с жизнью, которая уже нестерпима, а с

любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» (Д.V, явление 4).

который завидует умершей жене: «Хорошо тебе, Катя! А я-то

зачем остался жить да мучиться!..» (Д.V, явление 7).

к трагическим последствиям
Элементы комизма /Дикой с его требованиями, рассказы

Феклуши, рассуждения калиновцев/
Сам Островский назвал пьесу драмой, подчеркивая этим широкую распространенность конфликта пьесы, повседневность изображенных в ней событий

и жителях города Калинова