Презентация на тему Слово о полку Игореве в музыке

В апреле 1869 года. В. В. Стасов предло­жил Бородину

в качестве оперного сюжета замечательный па­мятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), из­учал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах,
музыку их потомков, былины, эпические песни.
Большую по­мощь композитору оказывал Стасов,
крупнейший знаток рус­ской истории и
древней литературы.

в течение 18 лет, но не была завершена. После

смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 но­ября)   1890 года
в Петербурге, на сцене
Мариинского театра.

Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщесла­вия он захотел

добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвест­ный создатель поэмы страстно призывал русских князей к еди­нению.

«Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок

по духу к образам былинных бо­гатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Ста­сова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетво­ряющего собой стихию княжеских раздоров.

«Игоря» проявляется в богатырских му­зыкальных образах, в масштабности форм,

в неторопливом, как в былинах, течении действия.

русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.

Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпи­ческих песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубо­ватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б

мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний.
С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира».

но волевой Яро­славны. В ариозо «Немало времени прошло с

тех пор» выраже­на ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержан­ная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизи­руется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярослав­ны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.

Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные при­зывы, страстное томление,

чувственная нега. Поэзией юноше­ской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна кава­тина Владимира «Медленно день угасал».

Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, же­стоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?».

Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы

мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. По­степенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой   танец

план вы­ступают воинственность и жестокость. В IV акте музыка

разви­вается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбыв­ная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близ­ком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднич­но-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услы­шал».