Презентация на тему Симметрия вокруг нас

теряют согласованность, логическую взаимосвязь. Чем совершеннее порядок, тем спокойней

и уверенней чувствует себя человек. Он делает умозрительные построения, основываясь на порядок, который продиктован ему потребностями его психики, - это творческий процесс. Творчество есть акт упорядочения.
Ле Корбюзье

симметрия в архитектуре. Особенно блистательно использовали симметрию в архитектурных

сооружениях древние зодчие.

Древняя Греция
Рим
Средневековье
Возрождение

правильном периодическом повторении частей музыкального произведения. Правильное же повторение

– сущность симметрии»
Русский физик Г.В.Вульф

Пространственный
геометрический
образ

Гамма до мажор

Рондо

«Рондо-каприччио»
Бетховина

зрения симметрии.

вертикальная

горизонтальная

ось симметрии
А
Д
Л
М
П
Т
Ф
Ш
В
Е
З
К
С
Э
Ю
Ж Н О Х

Азора.
Я иду с мечем судия.
В р у с

с к о м я з ы к е е с т ь « с и м м е т р и ч н ы е » с л о в а – п а л и д р о м ы , к о т о р ы е м о ж н о ч и т а т ь о д и н а к о в о в д в у х н а п р а в л е н и я х .

Харди.
О р н а м е н т
-

(от лат. оrnamentum) – украшения) – узор, состоящий из повторяющихся, ритмически упорядоченных элементов.

текстильных изделий, оружия) и архитектурных сооружений.
В народном творчестве, каждая

национальная культура выработала систему орнамента – мотивы, формы, расположения на украшаемой поверхности.

В орнаментах Древнего Египта наибольшее распространение нашли растительные мотивы, и среди них особенно часто встречаются листья и цветы.

Классическими стали наиболее распространенные древнегреческие орнаменты – меандр и акант.

их родственников и знати. Некоторые подобные сооружения окружены мелкими

постройками, где находятся слуги.

Мастбы возводились из кирпича-сырца, облицовывались кирпичом или камнем, а потом разукрашивались.

была распространена кикланская культура – культура бронзы. Ремесленники вырезали

из камня прекрасные вещи.

На протяжении множества тысячелетий для Греции характерно рельефное изображение на дворцах, зданиях и храмах.

Для дворцов характерно нечетное количество колонн и четкое соблюдение симметрии на лицевой части здания.

– патрициев и плебеев. Большинство плебеев держали лавки и

мастерские.

Древний Рим был городом резких контрастов. Рядом с роскошными общественными зданиями ютились шаткие, переполненные лачуги. Лишь главные римские улицы были широкие, остальные же - чрезвычайно узкие. В дневные часы по городу запрещалось передвигаться повозками (они не смогли бы разъехаться), и лавочники раскладывали свой товар прямо на дорогах.
Улицы большинства городов были прямыми и мощенными и пересекались под прямым углом.

до последней степени виртуозности каменную конструкцию и серый каменный

наряд своих ажурных соборов, Средняя Азия переживала новый период расцвета своей замечательной архитектуры, основанной на использовании почти единственного местного строительного камня – глины, применяемой в виде кирпича для конструкции и в виде всевозможной керамики.

Взаимоотношение здания и среды – вообще чрезвычайно важная и сложная сторона художественного образа всякого архитектурного произведения, богатая конкретным содержанием, многообразная по своим формам и по своему выражению.

Один французский любитель острого слова того времени говорил, что «архитектура – это умение вписывать линии в небо». Т.е. архитектура меняет облик неба и окружающего ее наружного пространства, так же как архитектурное оформление стен и обстановка создают художественный облик внутреннего пространства интерьера.

до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах

и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.
Ф. ЭНГЕЛЬС

В эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, каких не было и в помине с великих времен древней Греции. От фигурной живописи ждали изображения новых людей, предназначенных для великих целей, потому что этого хотело новое поколение, которое верило в силы человеческого разума и в свою власть над миром. И так как эти требования были настоятельными, то появился не один, а сотни итальянских художников, из которых каждый по-своему был способен ответить этим задачам, а творческом единении друг с другом они достигли такой вершины, что полностью могли соперничать с искусством древних греков.