Презентация на тему 18 век - век трех стилей архитектуры: Барокко, Рококо и Классицизма

и направления в архитектуре 18 века

из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и

Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв.

Гермы овального павильона дворца Цвингер в Дрездене,1711-1718 (Пермозер, Австрия)

Капелла Корнаро, 1652 (Бернини Д.Л., Италия)

Барокко (самый нарядный стиль)

плоскостей и прямых линий.

дворцов густо покрывает причудливая лепнина, барочные здания больше кажутся

вылепленными, чем построенными. Архитектура барокко очень красочная

Отличительные черты «Петровского барокко»: - «Петербургский манир» архитектуры был рационален,

прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением. - Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал. -Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически - портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками. -Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом. - Плоскостная трактовка пластического убора зданий. Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов. - Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки. - Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами». - Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов. -Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей. Д. Трезини - "первый архитектор Петербурга", создатель стиля "петровского барокко

сохранившиеся

до наших дней в Санкт-Петербурге:











·                   Летний дворец Петра I (Кутузовская наб. Летний сад) (1710 – 1716). Д.Трезини, А.Шлютер, И.-Ф.Браунштейн, Г.-И.Маттарнови, Н.Микетти, Н.Пино

– 1727). Д.И. Фонтана, И.Г. Шедель, И.Ф. Браунштейн, Г.И.

Маттарнови            

Петровские ворота Петропавловской крепости (Заячий остров) (1717 – 1718).

Д. Трезини, Н. Пино





                 Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря (наб. реки Монастырки,1) (1717 – 1725). Д. Трезини




                  Здание Кунсткамеры (Университетская наб., 3)(1718 – 1734). Г.И. Маттарнови, Н.Ф. Гербель, Г.К. Киавери, М.Г. Земцов


               

1733). Д. Трезини.

в искусстве, который возник во Франции в первой половине

XVIII столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика XV. Эта стилевая система отчасти продолжает черты, унаследованные от барокко, но сильно их видоизменяет

демонстрирует гедонистические настроения аристократии того времени, стремление к побегу

от действительности в иллюзорный мир театральной игры

дома аристо­кратической верхушки Франции и загородные дворцы. Особняк отделялся

от города высокой оградой. Комнаты располагались асимметрично и были небольшими, с низкими потолками. Интерьеры богато украшались скульптурными, резными украшениями, живописью и огромным количеством зеркал. Помещения уютны.

не думает о целесообразности форм, органичном их сочетании или

симметрии. Формы выбираются произвольно. Но несмотря в истории на алогичность и не­упорядоченность, стиль оставил значительный след архитектуры и повлиял на её дальнейшее развитие.

меняют формы и размеры, декорируются живописью, позолотой, декоративными тканями,

зеркалами, камнями, асимметричной лепкой и скульптурными фигурами. Декор приобретает манерно-утонченный и подчеркнуто сложный вид. Комнаты напоминают шкатулки с украшениями. В интерьере важным становится не пышность и величественность, а комфорт.

характерный для русского искусства в период царствования Елизаветы Петровны,

которая росла среди двух культур – европейской и российской.

рококо,
один из красивейших храмов Украины
В стиле рококо выполнена

и отделка Андреевской церкви в Киеве: большой купол окружен четырьмя малыми. Вообще, в это время Елизавета требовала строить только пятиглавые церкви, характерные для ее излюбленного стиля. Также в стиле рококо была построена новая усыпальница для мощей Александра Невского.

элемент, как рокайль очень нравился императрице, поэтому такой орнамент

использовался практически во всем: от оформления царского дворца до росписи на сервизе. Но больше всего елизаветинское рококо проявилось, конечно же, в архитектуре. Придворным архитектором в тот период был Растрелли-младший, который в полной мере разделял пристрастие царицы к этому стилю. С его появлением при дворе сооружения такого стиля появились в стольном Петербурге, Петергофе, а также Царском Селе.

Елизаветинское рококо - интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме

итальянском стиле, с французскими и рокайльными элементами, характерными для

рококо. Во внутренней отделке дворца было использовано сразу несколько цветов, самые качественные итальянские ткани, позолота, цветочные орнаменты, и узоры, характерные для русского народного стиля.

тяготеют к простым геометрическим формам: кубу, параллелепипеду.

треугольным фронтоном. Здания симметричны, лишены декора. Классицизм заимствовал архитектурные

формы из искусства античности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер.

признанию, одержима была настоящей страстью строительства. В течение всего

своего царствования, от первых до последних дней, она непрерывно что-нибудь строила. Бывало, один дворец еще не доведен и до карниза, a уж она присутствует на закладке другого и тут же третьему архитектору поручает составить проект нового гигантского сооружения. Она строила дворцы, здания для государственных учреждений, больницы и просто частные дома, которыми награждала своих сподвижников. И роль ее не ограничивалась одними общими указаниями архитектору: не только самый характер здания и главное распределение комнат интересовали ее, но она входила в мельчайшие подробности архитектуры, просматривала детальные чертежи для декорировки стен и вместе с автором проекта обсуждала, как настоящий специалист, все его достоинства и недостатки. Она сама чертила и рисовала, и для нее не было большего удовольствия, как эти беседы с любимыми зодчими. В числе их был и Старов, как до него был Ринальди и Де-ла-Мотт.

архитектора Дж. Кваренги