Презентация на тему для урока МХК по теме Живопись (9 класс)

посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.
- подразделяют на монументальную, декоративную,

театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.

масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений.
Раскрывает содержание

крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы.

красочных панно, которые реалистическим изображением
- иллюзия прорыва стены,

зрительного увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.

художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия

восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.

изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально

проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.

качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще

всего холст, натянутый на подрамник. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышленное художником, неодушевленные предметы и людей, современность и историю -- словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.
По технике и средствам исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Названия эти получились от связующего вещества или от способа применения материально-технических средств.

краска при добавлении к ней масла или специальных разбавителей

и лаков разжижается. Масляной краской можно работать на холсте, дереве, картоне, бумаге, металле.

Темперная живопись выполняется краской, приготовленной на яичном желтке или на казеине. Темперная краска растворяется водой и наносится пастозно или жидко на стену, холст, бумагу, дерево. Темперой на Руси создавались настенные росписи, иконы и узоры на бытовых предметах. В наше время темперу используют в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и художественно-оформительском деле.

по сырой штукатурке водяными красками. Фреска имеет приятную матовую

поверхность и долговечна в условиях закрытого помещения.
Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками Древнего Египта, о чем свидетельствуют знаменитые «фаюмские портреты» (I век н. э.). Связующим веществом в энкаустике служит отбеленный воск. Восковые краски наносятся в расплавленном состоянии на подогретую основу, после чего прижигаются.

или цветных камней и закрепляется на особом цементном грунте.

Прозрачная смальта, вставленная в грунт под разными углами, отражает или преломляет свет, вызывая вспыхивание и мерцание цвета. Можно встретить в метро, в театральных и музейных интерьерах и т. д.
Витражная живопись -- произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения оконных проемов в каком-либо архитектурном сооружении. Витраж составляется из кусков цветного стекла, скрепленных прочным металлическим каркасом. Световой поток, пробивая цветную поверхность витража, рисует на полу и стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры.

— город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились

еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи.
Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века.

местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с

развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является

Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи. Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не

только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

а определенный момент или событие, которое имело место в

истории прошлых эпох.
Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.
В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Ренессанса и включающий в себя произведения не только на

сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.

жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы,

а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем

Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

– изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое

место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями.

войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас»

итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой

жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи, бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный

жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени.

Востоке, а в Европу и Россию она перешла только

в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все

представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса – животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу.

Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

Старший

распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи –

изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.
Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

Египте – это были изображения фараонов. С тех пор

большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

портрет может сочетаться в одном произведении с элементами

других жанров.

Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида

живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в

жанре ню.

Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в

жанре ню.