Презентация на тему Китайская пейзажная живопись (6-7 класс)

— жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения

является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.

городской (в том числе архитектурный и индустриальный) пейзаж. Особую

область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина.

физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или

шум листвы.

водной поверхности. В зависимости от направления — изображение растительности,

метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные).

вида, передача состояния атмосферы, воздушной и световой среды.

Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу,

технике и художественным средствам от европейской живописи.

тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке

(иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков –горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен.

до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров).

Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон!

что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в

то время как в европейской живописи выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.

лаконичная и ясная композиция из пятен с выразительными и

ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки.
Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы.
Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.

идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили

свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” (490 г.) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.

"нектар богов". Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому

что напоен водой. Водопад - символ встречи Неба и Земли.

"горы и воды", живопись "цветов и птиц", портрет и

анималистический жанр.
Трактаты по искусству композиции учили художника: "Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли... Между ними заботливо расположи пейзаж".

начала ян, а воды - женского тёмного начала инь,

из сочетания которых, по древним представлениям, возникает вселенная. Горы - кости земли, потоки воды - вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.

от гнёта общества , как убежище, где одинокий отшельник,

поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи "терялся в странствиях" по далям.

должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой

человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам.

и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал "пользы

бесполезного", то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням , воспринимаются как живые.

с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа.

Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы.