Презентация на тему ДПИ Народные промыслы 1 курс

народных промыслов России, их художественной ценностью.
Расширить знания о народных

промыслах

папье-маше
Кружево
Резьба по кости

Народные художественные промыслы:

области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится

из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может. Высота игрушки 20-25 см.. Традиционными дымковскими игрушками считаются петухи, барыни, няньки.

области. Основную массу изделий мастериц составляют традиционные свистульки: барыни,

всадники, коровы, медведи, петухи.

Гжель
Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой,

славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Гжель - один из традиционных российских центров производства керамики.

русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего

Новгорода.
Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
Выполняется черным и красным (а также, изредка, зелёным, жёлтым) цветом по золотистому фону

яркие расписные игрушки-тарарушки –
это матрешки, кони-тройки,

шкатулки,
грибы, вазочки,
солонки.

жили они на малоплодородных землях (Архангельской, Новгородской, Владимирской). Главным

местом по производству деревянных ложек, пожалуй так и остался город Семёнов.

внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Изобретение

русской матрёшки приписывается токарю В. П. Звёздочкину в 1890-х годах, а автором первой росписи был профессиональный художник С. В. Малютин
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

А как она оказалась в нашей стране? Комплекты фигурок-божков

были популярны в Японии. В конце XIX в. кто-то поместил несколько фигурок одна в другую. Японская фигурка совершила своё путешествие в Россию. Токарь Василий Звёздочкин выточил из дерева похожие фигурки, которые тоже вкладывались одна в другую. Известный художник Сергей Малютин расписал фигурку на русский лад – это была круглолицая румяная девушка в цветастом платке, сарафане, с чёрным петухом в руке. Самым распространённым на Руси именем была Матрёна, если ласково, то Матрёшка. Так и назвали деревянную барышню. Со временем имя Матрёшка стало нарицательным. Родиной русской матрёшки считается подмосковный Сергиев Посад – крупнейший центр по производству игрушек в царской России. Известны матрёшки г. Семёнова, знамениты вятские матрёшки, их сёстры из села Полхов Майдан, г. Новокузнецка, из Башкирии. В самой большой матрёшке России – 100 фигурок, а самая маленькая – всего пару миллиметров в высоту.

русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских

резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.

резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы,

ольхи, осины). пос. Богородское Московской области с XVI—XVIII веков.

из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский

район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом. Жостовская роспись - народный промысел художественной росписи металлических подносов. С XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостово.

Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды

сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом. Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

эмаль в сочетании с металлом. Эмали окрашиваются солями металлов:

добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный.
Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.

основу для традиционной лаковой миниатюры. Из папье-маше делают муляжи,

маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки.

народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая

миниатюра на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.
Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им

сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина).Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: "тройки", "чаепития", сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни.

1820 года. Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках.

Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток. Особое внимание уделяется штучным изделиям: знаменитым воротникам, пелеринам, шарфам, перчаткам, салфеткам.

Павловский Посад в 1860-1880-х гг. на крестьянском предприятии села

Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время. Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные

платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

не до конца забытое ремесло. У нашего народа все

имеет свой сакральный смысл. Даже в обычных предметах ежедневного обихода предки старались использовать особенные вещи. Особенно ценились изделия из натуральных материалов: камень, кость или дерево. Кроме того что из них делали различные предметы быта, художественные поделки и проч., с помощью резьбы украшались фасады зданий, делались скульптуры и т. д.
Резьба по кости народный художественный промысел, сформировавшийся и практикуемый в сёлах Холмогорского района Архангельской области. Первые известные изделий, относятся к XVII веку.

можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры,

предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

1712 году в Туле сооружается первый в стране государственный

оружейный завод. Тула становится признанным центром производства оружия и металлических изделий.

художественного металлического промысла стала Павловская слобода. Первое напоминание о

нем возникло еще в XVI веке. Затем это искусство народных промыслов перекинулось на другие районы и области. Например, это село Ворсма. Искусство и умения здешних мастеров были известны далеко за пределами России. В годы СССР это место стало официальной столицей «Ножевого промысла».

поколений мастеров.
И наша планета похожа на

гигантский фантастический музей Вечности, главным экспонатом которого является вдохновение, работа мастера. Сегодня художественные изделия, выполненные народными мастерами из различных материалов, служат непременной частью повседневной жизни человека; они вошли в быт как необходимые предметы.