Презентация на тему по МХК на тему Истоки джаза- 8кл

можно почувствовать, но нельзя объяснить»
Дж. Коллиер.
«Это ритм

и чувство. Этому нельзя научить…»
Коулмен Хокинс.
«Джаз даже не всегда можно назвать музыкой – это своеобразный вид общения, это взаимный обмен человеческими эмоциями, это встречные потоки флюидов из зала и со сцены»
Дейв Брубек.

ЧТО ТАКОЕ ДЖАЗ?

на юге США (Новом Орлеане) в конце XIX –

начала XX в. в результате взаимодействия африканской и европейской музыкальных культур.
Название джаз происходит от английского слова jazz, означает ободряющий выкрик у негров.

синкопирования;
широкое употребление ударных инструментов;
сильно развитое импровизационное начало;
выразительная манера

исполнения, отличающая большой экспрессией, звуковой напряженностью.

сформировался на основе множества жанровых истоков, главные из которых

связаны с негритянским музицированием: это спиричуэл, рэгтайм и блюз.

ЯЗЫК ДЖАЗА, ЕГО ЖАНРОВЫЕ ИСТОКИ

начинает развиваться специфический жанр сатирических представлений, которые стали называться

«шоу менестрелей». Белые артисты изображали жизнь и нравы чернокожего населения Америки. Со второй половины 19 в. начали появляться группы менестрелей, состоявшие уже из настоящих афроамериканцев. Из таких трупп профессиональных актеров впоследствии вышли многие известные блюзовые и джазовые музыканты.

Негритянские духовные песнопения, возникшие в середине XVIII века. Негритянский

спиричуэл- песни с духовным содержанием, сюжеты которых черпались из Библии. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринужденными телодвижениями. Ранние спиричуэлы были хоровыми, поздние – сольные, а для классического характерно чередование варьируемых реплик солиста с ответными фразами хора. Наиболее известные: «Голубая река», «Когда я чувствую воодушевление», «Порой я чувствую себя сиротой» и другие. В 1920-е годы спиричуэл уступил место более ритмизованному и празднично-эстрадному жанру госпел (от Gospel – Евангелие).

время, то есть синкопирование – фортепианная пьеса развлекательно-танцевальнаго характера.

Появление рэгтайма связано с бытовым музицированием конца XIX века (фортепиано было самым популярным инструментом). Своей популярностью рэгтайм обязан талантливому негритянскому пианисту и композитору Скотту Джоплину («королю рэгтаймов»).

Скотт Джоплин
(1868 – 1917)

означает от англ. выражения: to fell blue – «быть

печальным», или blue devils – «меланхолия», «хандра». Но у слова blue есть ещё одно значение – «голубой». Отсюда и его восприятие как «меланхоличного», «скорбного», «унылого». Тексты блюзов пессимистичны, в них акцентируется тема страдания, несчастной любви, нищеты, безнадежности существования. Пелись блюзы под аккомпанемент гитары, разбитого фортепиано, иногда губной гармошки или стиральной доски (по ней ритмично водили пальцами в наперстках). Термин «блюз» вошел в обиход в 1912 году.

БЛЮЗ

роль которого сравнима с ролью основоположников национальных композиторских школ.

Попытался преодолеть «развлекательность» джаза и вывести его на уровень мировой академической музыки, соединив джазовый язык с европейскими жанрами. Расширил сферу влияния джаза, скрестив его с западноевропейскими классическими жанрами оперы и концерта.

НА ПЕРЕКРЕСТКЕ ДЖАЗА И ЕВРОПЕЙСКОГО АКАДЕМИЗМА

появлением «свит-оркестров» (от sweet – сладкий). Коллективы, играющие танцевальную

музыку в холлах роскошных отелей и ресторанов.
Проникновение в джазовую среду белых музыкантов, оркестров которых, в отличии от негритянских, назывались не джазом, а диксилендом («страна Дикси» - собирательное название южных штатов США).

«ЗОЛОТОЙ ВЕК ДЖАЗА»

в эволюции джаза – эпоха биг-бендов («больших оркестров»), состоящих

из трех духовых квартетов (трубы, тромбоны, саксофоны) и ритм-секции (гитара, фортепиано, контрабас и ударные). Важнейшее стилистическое приобретение джаза – свинг (swing – качание),то есть свободная манера игры, своеобразное рубато (отклонение от точной пульсации) на основе пунктирного ритма. В числе знаменитых биг-бендов – оркестры Флетчера Хендерсона, Чика Уэбба, Дюка Эллингтона, Каунта Бейси.

ЭПОХА БИГ-БЕНДОВ

оркестров своими импровизациями доводили зрителя до исступления. Это было

захватывающе! С тех пор биг-бенды в джазе – это традиция.

Оркестр Дюка Эллингтона

слово «гений» и означает что-то в джазе, то оно

означает – Армстронг»
Дж. Коллиер
Друзья и колллеги называли его «Dipper, Dippermouth», которое превратилось в Сэчмо (Satchmo), - эти прозвища имеют в виду форму и силу его губ.
Навсегда в памяти останется его хриплый, берущий за душу голос и чистый, пронзительный звук его золотой трубы.

бок о бок в бедности и безвестности. Я знал

джаз ещё до того, как он сделался мягким и податливым после слишком большого и слишком раннего успеха. Я видел как он ходил босиком по заплеванным тротуарам, прежде чем начал носить ботинки… Я видел, как начал свое путешествие в блестящей компании и много лет провёл в дурном обществе. Лишь немногие из нас, старых друзей, помнят хорошего парня, которого мы знавали в хонки-тонкс Нью-Орлеана, на пароходах Миссисипи и в танцевальных залах чикагского Саут-Сайда».
Армстронг Л. «Моя жизнь в музыке»

ИСТОРИЯ ЛУИ АРМСТРОНГА

великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон!» – так оповещал о

своем прибытии в гостиную маленький Эдвард Кеннеди Эллингтон, которому было суждено стать великим Дюком (Герцогом) Эллингтоном «чёрным королём свинга».

Дюк Эллингтон
(1899 – 1974)

искусством - композитора, аранжировщика, руководителя оркестра, пианиста, - что

джаз – это не только развлекательная музыка, а нечто гораздо большее.
Непрерывно экспериментируя, он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к «академическим» европейским музыкальны формам – сюитам и рапсодиям, балету и опере, и всё это – не отказываясь о родной для него джазовой стилистики.
Его знаменитые шлягеры: «Мекки-нож», «Хэлло, Долли», «Караван».

«ВЕЛИЧАЙШИЙ ТАЛАНТ ВО ВСЕЙ ИСТОРИИ ДЖАЗА»

Р. Глисон

также как «Леди Элла» и «Первая леди песни».
Обладательница голоса

диапазоном в три октавы, Фицджеральд считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. По крайней мере, никто не мог превзойти её в мастерском владении техникой голосовой импровизации — пение скэтом.

ВЫДАЮЩИЕСЯ ДЖАЗОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

было продано более 40 миллионов пластинок. Была награждена медалью

Национального искусства Рональдом Рейганом и Президентской медалью свободы Джорджем Бушем (ст.). Награждена французским Орденом искусств и литературы (1990).

«ПЕРВАЯ ЛЕДИ ДЖАЗА»

выразительным голосом современного джаза, в каждой своей ноте всегда

идущим из глубины его измученной души.
«Я уже просто не мог переносить стереотипные гармонии, которые непрерывно употреблял каждый, и я постоянно думал, что людям надо дать нечто другое…».
Он ищет свой путь – путь более изощренных гармоний и ритмов.

Чарли Паркер

по поводу его происхождения. Но как бы о нём

не говорили, как бы то ни было, свои головокружительные соло Паркер исполнял с лёгкостью птицы, парящей в высоте…
В 34 года закончилась стремительная жизнь Птицы – джазмена нового стиля «боп», основоположником которого он был.

ВЫДАЮЩИЕСЯ ДЖАЗОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

никогда не бывает окончательно печальным или окончательно весёлым… самый

что ни есть весёлый, буйный джаз всегда чуть-чуть отдает горечью… Я люблю джаз и за его юмор. Он действительно играет нотами. Говоря о музыке, мы всегда употребляем слово «играть» – мы играем Брамса или Баха, хотя термин этот гораздо больше подходит к теннису. Но джаз – это и в самом деле игра. Он «дурачится» с нотами, забавляется с ними…» - так сказал о джазе американский композитор XX в. Л. Бернстайн.

ДЖАЗ – МУЗЫКА ЛЁГКАЯ ИЛИ СЕРЬЕЗНАЯ?