Презентация на тему Фовизм

Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31

декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в

произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

Женщина в шляпе 1905

скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской

ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: воплощённая мечта о «золотом веке» человечества.

Радость жизни 1905-1906

В «Заметках живописца» (1908) Матисс формулирует свои художественные принципы:
преобладание цвета над формой,
плоскостность и стилизация предметов
и говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств».

жизнь и ритм…»
В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический

танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Чтобы передатьритмику танцабыли использованы всего три цвета – «небесная лазурь, розовая свежесть и зелень холма». Символика картины – в этом танце союз Земли и Неба. Это панно было создано по заказу русского художника Щукина для его дома в Москве. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью.

искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку

тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

П.Пикассо

Новое направление возникло в результате экспериментальных поисков в области формы. Художники стали составлять сложные пирамидальные конструкции из разнообразных геометрических тел, «кубиков»

Парк Сен-Дени, 1909

Брак Жорж

1907 состоялось знакомство Брака с Пикассо. В последующие годы

в тесном сотрудничестве двух художников был выработан новый метод, положивший начало направлению кубизма. В 1909-1911 годах, в период «аналитического кубизма», колорит Брака ограничен узкой гаммой глухих тонов, натурные формы рассекаются на мелкие призматические грани, образующие подвижную кристаллическую структуру.

Женщина с мандолиной, 1910

Одно изображение могло накладываться на другое, и зритель мог

увидеть один предмет сквозь другой. Часто делались попытки показать предметы одновременно с разных точек зрения: сверху, снизу и сбоку. Крупные объекты ставились в центр композиции, а мелкие и второстепенные «подтягивались» к ним.

Портрет Амбруаза Валлора 1910, ГМИИ имени А. С. Пушкина

сюжет в кубизме выполняют второстепенную роль, главными был рисунок,

статичная конструкция и композиция. «Расшифровка» картин превращалась в некую «интеллектуальную игру».

среди друзей художников. Идолоподобные застывшие фигуры небрежно вытесаны из

твёрдого дерева или камня. Странные лица-маски сильно искажены и деформированы. Лишённые эмоций и чувств, они и пугают, и завораживают. Что хотел сказать художник?

Женские тела розового цвета дисгармонируют с голубым фоном занавеса.

линии, треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста как

будто в беспорядке, и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. На самом деле. картина была тщательно продумана. Она представляет камин, на котором разместились кларнет и бутылка рома. Страница нот приколота булавкой к стене. Брак не столько воссоздает иллюзию реального пространства на плоской поверхности холста, пользуясь средствами перспективы и светотени, сколько вызывает представление об объеме и глубине, показывая все грани предмета одновременно.

Кларнет и бутылка рома на камине Музей современного искусства, Париж

картины, объединяя на одном полотне предметы, реальность каждого из

которых воспринимается в различной степени. Но они объединены таким образом, что создают игру противоречивых и в тоже время дополняющих друг друга чувств» (Р.Пенроуз).

“Харчевня (Ветчина)”. 1912 г

и неровных периодов в творчестве Пикассо. Появляется атмосфера конвульсий

и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание).

Женщина с цветком