Презентация на тему Павел Николаевич Филонов

который нашли так, чтобы он входил в эту частичку,

как тепло входит в тело или так, чтобы цвет был органично связан с формой»
Филонов П.Н. "Идеология аналитического искусства"
Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге («Мужчина и женщина», «Пир королей», «Восток и Запад», «Запад и Восток»; все работы – 1912–1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Однако (в отличие от В.Е.Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой, искрящейся, пестрой живописности.

холсте. Русский музей. 117 × 152,5 с

музей. 28,5 × 47,5 см

на бумаге. Русский музей

холсте. Русский музей

175 × 21см.

Велимира Хлебникова. Мимолётно, ёмким проблеском образ его и мироощущение

художника — в рассказе В. Хлебникова «Ка» (22 февраля — 10 марта 1915).
«...Я встретил одного художника и спросил, пойдет ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжел, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишневые глаза и бледные скулы. Ка шел рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести.
Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби».

159 × 128 см.

музей

европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла,

уродующий людей; антиурбанистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ «Мужчина и женщина» (1912-13), «Рабочие» (1915-16), рисунка «Постройка города» (1913) и др.

Павел Филонов «Рабочие», 1915-1916 Акварель, тушь, перо на бумаге. Русский музей

музей

Русский музей

из тысяч и тысяч «атомов», каждый из которых обладал

своим цветом и огранкой, расстилалось оригинальное творение Филонова, соединявшее, казалось бы, несоединимое: абстрактную беспредметность и фигуративную образность.

музей

× 91 см.
Павел Филонов«Животные», 1925-1926 Масло на картоне. Русский

музей

Русский музей

гуашь на бумаге. Русский музей

музей

музей

с драматическим акцентом. . Когда А.Эфрос описывал этот путь

по отношению к знаменитому русскому граверу В.Фаворскому, он писал, что у истории есть для этих случаев одна обязательная схема: “Она приготовляет им пещеру, запрятывает их туда, плотно укрывает дверь, трещит морозом и метет метелицей, засыпая дорогу... Потом наступает положенный историей срок и час. Из пещеры выходит нелюдим, поднимая над собой свое искусство, как отшельник - крест. Мир сразу гулко и кряжисто ахает. Его потрясает столько же косматость пещерника, сколько и сияние его мастерства. Грохочет и трубит слава”.

он принципиально не продавал своих картин, мечтая передать их

государству в будущий музей аналитического искусства.
С конца 1920-х гг. и вплоть до смерти художника и его соратники, сохранившие верность методам аналитического искусства, подвергались травле. Единственная прижизненная персональная выставка Филонова была устроена в залах Русского музея, но открытие ее было запрещено (1929-30). Наследие мастера, который принципиально никогда не продавал свои работы, полагая их достоянием государства, было сохранено его сестрой Е. Н. Глебовой и в 1977 передано ею в дар Государственному Русскому музею.