Презентация на тему Рококо

половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами

рококо являются изысканность, большая декоративная нагружённость интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

получил в Баварии.

регентства и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в

другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном.

времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится

быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало;

Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.

Потсдаме.
Португальское рококо: церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету работы Алейжадинью.

и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная

молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Живопись

А.Антропов-Портрет А.К. Воронцовой

Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Антуан Ватто. «Отплытие на остров Цитеру» (1721)

много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший

представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея»

Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Большое внимание тогда

уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.

в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена и Жана

Филиппа Рамо. Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: Луи Клод Дакен, Антуан Форкре, Андре Кампра, Жозеф Бодэн де Буамортье, Луи Николя Клерамбо, Марин Маре и многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.

же самые черты, что в живописи и в архитектуре.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков. Камерный, небольшого размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.

время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и

остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена

Cliche Lauros-Giraudon (XVIII век). «Три музы в поте лица».

фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и

орнаментации его изделий

Мейсенский фарфор.

шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом

веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.

ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. мебели: консольные

столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.

и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела

— хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия,

узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».