Презентация на тему Василий Суриков. Великий художник - он оставил потомкам широкую панораму истории России

января 1848
Красноярск
6 (19) марта 1916
Москва

1848 года
в городе Красноярске.
Его семья принадлежала к
старинному казачьему

роду.
Суриковы упоминаются в
летописях, как завоеватели

Сибири под предводительством Ермака и основателями Красноярска. Художник очень гордился предками и своей малой родиной.

Дом Суриковых в Красноярске

в России: вольный, смелый. И край-то какой у нас…

Горы у нас целиком из драгоценных камней - порфир, яшма. Енисей чистый, холодный, быстрый… Главное, я красоту любил. Во всем красоту… Мальчиком еще, помню, в лица все вглядывался - думал: почему это так красиво? Знаете, что значит симпатичное лицо? Это то, где черты лица сгармонированы. Пусть нос курносый, пусть скулы, - а все сгармонировано. Это вот и есть то, что греки дали,- сущность красоты. Греческую красоту можно и в остяке найти.
(В.И. Суриков). 

Третьяковская галерея, Москва

регистратором и был настоящим сибиряком, охотником и защитником, достойным

своих великих предков.
Мать, Прасковья Федоровна (в девичестве Торгошина), женщина сильная, волевая и мудрая оказала на сына огромное влияние своей неординарностью. Она великолепно вышивала, обладала тонким чувствованием цвета и полутонов. Свою любовь к старине, героическим свершениям прошлого, обычаям быта на Руси и внутреннее чувство прекрасного Суриков унаследовал от матери.

«Портрет П. Ф. Суриковой.» 1887 год. Холст, масло
Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова, Красноярск

в четыре года портил сафьяновые сиденья стульев, выцарапывая на

них гвоздем. Позже стал рисовать угольком или карандашом на бумаге и раскрашивать картинки самодельными красками из синьки и брусники. Закончив два класса приходской школы в 1856 он поступил в приходское училище в Красноярске. Его первым учителем рисования стал Николай Васильевич Гребнев.

«Вид Красноярска» 1887 год
Тверская областная картинная галерея, Тверь

Лев Озеров

Петербургская Академия художеств

«Вечер в Петербурге 1871 год»

Из-за ранней смерти отца
Василий Суриков не мог
продолжать образование.
Но в 1869 году только благодаря
Меценату Петру Ивановичу Кузнецову,
молодой человек смог добраться до Петербурга, поступить в академию
Художеств и учиться там на выплачиваемую Петром Ивановичем стипендию.
С 1869 по 1875 талантливый сибиряк учился в мастерской Павла Петровича Чистякова.  В это время за рисунки с натуры и живописные композиции он получил четыре серебряные медали и несколько денежных премий.

Петербурге» 1870 год.
Холст, масло.
Красноярский художественный музей им.

В.И.Сурикова, Красноярск

на Сенатской площади в Санкт-Петербурге». Для начинающего художника картина

великолепна по техническому, композиционному и колористическому решению.
В то время Сурикова увлекли темы из древней истории: античность, Рим, Египет, первые века христианства. Свою первую премию Василий Иванович получил за великолепный эскиз
«Пир Валтасара» 1874. Репродукция и статья об этой картине были помещены в журнале «Всемирная иллюстрация» .
А после выхода в свет картины «Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста», 1875, молодой художник получил очень выгодный заказ на выполнение росписи для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя.
С этого времени биография Василия Сурикова прочно и неразрывно связана с постоянной кропотливой работой над своими великолепными масштабными историческими работами.

Петербургская Академия художеств

Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста», 1875 год.

Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

в Москве
что-то гораздо больше
напомнившее мне Красноярск,
особенно зимой.
…И

вот однажды иду я по
красной площади , кругом ни души…

И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни,
Да так ясно, что даже сердце забилось и почувствовал, что если
напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая
картина (Из воспоминаний художника)

«Вид на Кремль зимой», 1876 год

Третьяковская галерея, Москва

постороннего. Захватившая идея картины полностью заполнила все его мысли.
Изобразив

последние минуты перед началом казни стрельцов, выступивших в 1698 году на стороне царевны Софьи против петровских реформ, Суриков создал поистине масштабную картину-трагедию о судьбе народа на одном из изломов его истории.

«Утро стрелецкой казни»

Чернобородый стрелец.
Этюд. 1879 год

стержнем является противостояние стрельцов царской тирании.
Наиболее символичен образ рыжебородого

стрельца. Его руки связаны, ноги закованы в колодки,

«Утро стрелецкой казни»

но пылающий ненавистью непримиримый взгляд бьет через все пространство картины, сталкиваясь с гневным и таким же непримиримым взглядом Петра. Иностранцы, изображенные справа, пока спокойно наблюдают, но потом будут в ужасе описывать, как русский самодержец собственноручно выступал в роли палача.
Но в самой картине отсутствуют кровавые сцены. Вообще всему творчеству Сурикова свойственна удивительная забота о тех, кто придет смотреть на его картины. «Все у меня была мысль, чтобы зрителя не потревожить, чтобы спокойствие во всем было…»

галерея, Москва

под Москвой, куда семья живописца выезжала на лето. Они

сняли крохотную избушку без печки, с низким потолком и маленькими окошками. И-за дождливой погоды все семейство сидело дома, кутаясь в платки и шубы. Однажды, оглядев домочадцев, собравшихся у стола, суриков вдруг понял, что вот так же когда-то сидел любимец и ближайший сподвижник Петра-I – Александр Данилович Меньшиков, после смерти государя сосланный с семьей умирать в холодный сибирский городок Березов.
Суриков писал своего героя со случайно встреченного на улице старого учителя математики, поразившись его портретному сходству с исторической личностью. Старшую дочь Меньшикова со своей супруги, когда она тяжело и долго болела.
Василий Иванович проявил себя в этой картине, как замечательный колорист.

возможность Василию Ивановичу вместе с семьей совершить поездку в

Европу. В результате путешествия мир увидел такие произведения художника, как «Сцена из римского карнавала», «Венеция. Собор Святого Марка», «Миланский собор» и другие.

«Сцена из римского карнавала», 1884 год
Частное собрание

собрание

Частное собрание

нашей живописи. Картина, которой восторгаются миллионы зрителей, наших современников.

Достаточно в любой день прийти в Третьяковку, чтобы увидеть тысячную вереницу людей, благодарных и восхищенных мастерством художника, раскрывшего одну из страниц истории. Раскрывшего гениально!

Гордость Третьяковской галереи

«Автопортрет», 1884 год

галерея, Москва

вновь выбирает тему конфликта, при котором главный герой погибает,

не предав своих убеждений.
Боярыня Феодосия Прокопиевна Морозова – раскольница, вступившая в личное противоборство с правящим режимом, за что была заживо

«Боярыня Морозова». Этюд

погребена со своей сестрой Евдокией Урусовой в земляной тюрьме в Боровске. В глазах народа она была героиней мученицей, отдавшей жизнь за правое дело.

сущности своего таланта. История была для него вовсе не

тем костюмированным спектаклем, каким видели ее живописцы академисты.
В своих картинах он не судит и не выносит приговор. Он как бы зовет нас пережить вместе с ним события прошлого, вместе с ним подумать о судьбах народных.

«Автопортрет». 1879 год

в родной Красноярск, где начал работать над новой картиной.

« Я написал то, что сам много раз видел. Мне хотелось передать в картине впечатление своеобразной сибирской жизни, краски ее зимы, удаль казачьей молодежи».
В этой работе много его красноярских знакомых и даже родной брат Александр в шапке-ушанке в санях, крытых тюменским ковром.

«А.И. Суриков в шубе».
Этюд для картины
«Взятие снежного городка»,1890год

Третьяковская галерея, Москва

человека,
предки которого пришли в Сибирь
вместе с знаменитым атаманом. С
детства

он слышал рассказы о Ермаке
и его доблестных сподвижниках.
Полотно поражает масштабностью и
величием изображенного исторического
события. Композиция выстроена таким
образом. Что зрители смотрят на ханское
войско со стороны казаков, словно плывут
в соседней лодке.

«Сибирская красавица.
Портрет Е.А. Рачковской».1891год
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Подвиг далеких предков

Третьяковская галерея, Москва

передвижников. За день до
открытия выставки ее посетил
Николай II

с царицей. В это время как раз
праздновалось трехсотлетие покорения
Сибири и открытие Транссибирской
железной дороги. Так что Василий Иванович
случайно оказался в неловкой для себя
роли «официального живописца».
Совет академии 20 марта 1895 года
Присудил Сурикову звание академика.

«Старик-огородник», 1882 год
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

в центре внимания.
По мнению критиков главной ее
удачей было «сродство

духовного
начала» создателя картины и
гениального полководца.
В 1901 году Сурикову пожалован
орден Святого Владимира 4-й
Степени за «Покорение Сибири
Ермаком» и «Переход Суворова
через Альпы».

Орденоносцы

«Переход Суворова через Альпы», 1899 год
Размер 495*373

в далекое прошлое
Руси. По бескрайним волжским просторам
плывет струг с

атаманом и его вольной
дружиной. Взлетают над водой весла,
казаки бражничают и веселятся, и только
Разин погружен в великую думу.
По мнению самого Сурикова картина
вышла неудачной. Двенадцать лет искал он
Среди казаков «голову» главного героя, но
нашел ее лишь после продажи картины.
Этюд «Степан Разин» по мнению автора
более точный образ атамана.

«Степан Разин» этюд, 1910 год

Дума вольного казака

музей, Санкт-Петербург

торжественной живописностью повествуют
о трагических судьбах царских дочерей.
Русские царевны

были пленницами своих
теремов и коротали свой век среди мамок
нянек и прислужниц, так как не могли выйти
замуж ни за кого ниже царского рода.
Русские царевны могли стать лишь
христовыми невестами.
Именно такую царевну и изобразил Суриков.
На ее детском личике мы можем увидеть
Безысходность и покорность судьбе.

«Царевна» , 1911 год

Узницы теремов

Третьяковская галерея, Москва

Суриков делал множество замечательных портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных
эскизов.

Часто она имели отнюдь не этюдный, а вполне законченный вид отдельной картины и самоценный
эстетический смысл. Был создан и целый ряд самостоятельных портретов. Незадолго до смерти сам художник так определит свое творчество:
«Стрельцов», «Меньшикова» и «Морозова» не мог не написать; «Снежный городок» и «Ермака» смог написать; «Суворова» мог не писать; «Стеньку» так и не смог…

Портретист и пейзажист

год
«Натурщица в старинном
русском костюме» , 1882 год

, 1910 год

г. Москва

толп, грохот сражений, в них гудит набат и раздаются

стоны мятежных стрельцов. До нашего слуха доносятся вольные песни разинских ватаг и звон цепей опальной боярыни Морозовой. Мы любуемся богатырской красой русской природы, ширью могучих рек, напевной удалью былинных сказов.
Глядя на полотна Сурикова, мы ощущаем истинного героя истории – Народ!

искусстве героем картины стал народ! И в этом поистине

новаторская роль Сурикова. Для всего русского искусства значение Сурикова огромно и неповторимо. У живописца не было учеников и последователей, он не мог их иметь, как Рембрандт, Веласкес, Вермер и другие. Гениальность творчества художника не укладывается в какие либо рамки или теории. Он вынашивал свои картины в сердце, вкладывал свой несокрушимый казацкий дух в каждый мазок краски и, когда отпускал свои творения к зрителю, вместе со всеми становился свидетелем рождения легенды – не более.

титанический труд, которого с лихвой хватило бы на творческую

жизнь доброго десятка художников. Но это еще и подвиг первопроходца, преодолевшего косность и реакционность монархического аппарата, свято сохраняющего принципы создания псевдоисторических картин, восхвалявших царизм. И можно с уверенность сказать:
Василий Суриков -
ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК.
ОН ОСТАВИЛ ПОТОМКАМ ШИРОКУЮ
ПАНОРАМУ ИСТОРИИ РОССИИ.