Презентация на тему РЕНУАР

и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен

в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму.

Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в

мастерскую Глейра. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов.

1862 – 1873 Выбор жанров

барбизонцев, Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. В 1864 году

Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество».

Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых

были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты».

Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).

1874 – 1882 Борьба за признание

близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его

художественный вкус изменился. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи.

этого периода — «Большие купальщицы» (1887). Для построения композиции

автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.

картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло

и от государственных чиновников — картина «Девушки у рояля» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.
Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи.

1891 – 1902
«Перламутровый период»

новые перемены. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего

этот период иногда именуют «перламутровым». Ренуар пишет такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901).

пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных

женщин, создает «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

«Перламутровый» период уступает место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.