Презентация на тему по истории на тему Золотой век. (7, 10)

античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и

мифологию
Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью

Петербургский классицизм

1761 года
здание Адмиралтейства

на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге был спроектирован Огюстом Монферраном

в 1856—1859 годах
Памятник проектировался как объединяющий центр
разностильного архитектурного ансамбля большой
площади между Мариинским дворцом и Исаакиевским
собором.
Над оформлением памятника работали несколько
скульпторов: сам Клодт выполнил фигуру императора.
Пьедестал оформили скульпторы:
Н. А. Ромазанов создал три барельефа.
Р. К. Залеман в 1856—1858 годах выполнил четыре
аллегорические женские фигуры: «Сила», «Мудрость»,
«Правосудие» и «Вера», и барельеф на том же пьедестале, изображающий поднесение графом М. М. Сперанским Свода законов императору.

Памятник Николаю I. Клодт.
на Исаакиевской площади.

представлял собой всадника на
Спокойно стоящем коне. Автор с помощью

мимики
и жестов планировал отразить характер
императора, но этот вариант был отвергнут
Монферраном по причине того ,что не мог служить
изначальной цели объединения пространствен-
ных ансамблей.
Скульптор создал новый эскиз. В нём,
отказавшись от замысла дать характеристику
персонажа, он изобразил коня в
движении, опирающегося только на заднюю пару
ног. При этом стремительной позе коня
Противостоит вытянутая в струну парадная
фигура императора. Для воплощения этого эскиза
скульптор взял на себя труд точно рассчитать вес
всей конной фигуры для того, чтобы она стояла,
опираясь лишь на две точки опоры. Этот вариант
был принят архитектором и воплощён в бронзе.

в жанре басни, была связана с
Санкт-Петербургом: он приехал

сюда в тринадцатилетнем возрасте и прожил
здесь свыше шестидесяти лет, практически не выезжая за пределы Петербурга.
В этом городе к Крылову пришла слава и всенародная любовь.
Когда в 1844 году он покинул этот мир, его кончина была воспринята как
всенародное горе. Через год, в 1845, через газеты было объявлено о
всероссийской добровольной подписке с целью поставить памятник
баснописцу. В 1848 году было собрано более 30 тысяч рублей, и академией
художеств был объявлен конкурс, в нём приняли участие все ведущие
скульпторы того времени.
В конкурсе одержал победу проект Клодта. Первоначальный эскиз был
Выполнен в монументальных традициях античности: Могучий поэт в римской
тоге с обнажённой грудью. Но на том же листе изображён вариант памятника,
напоминающий тот, который находится в Летнем саду.
Клодт смог применить новаторский приём: он создал памятник, непохожий на
пластические изображения полководцев, царей, вельмож, которые в его время
украшали Санкт-Петербург и Москву, отказавшись от привычного языка
аллегорий и создав реалистически точный портретный образ. Скульптор
изобразил баснописца сидящим на скамье одетым в повседневную одежду в
естественной расслабленной позе, как будто он присел отдохнуть под липами
Летнего сада. Все эти элементы акцентируют внимание на лице поэта, в котором
скульптор старался передать характеристику личности Крылова. Скульптору
удалось передать портретное и общее сходство поэта, что было признано
современниками.

задумал создать скульптурную композицию, расположив
по периметру пьедестала горельефные

образы персонажей басен.
Изображения носят иллюстративный характер, и для создания
композиции Клодт в 1849 году привлёк к работе известного художник
-иллюстратора А. А. Агина. Клодт перенёс фигуры на пьедестал,
тщательно сверя изображения с живой натурой.
Работы над памятником были закончены в 1855 году.

Памятник Крылову в Летнем саду работы П.Клодта.

отечественной архитектуры
и один из лучших кафедральных соборов Европы. Это

выдающийся
образец русского культового искусства.

русской монументальной живописи середины XIX века, насчитывающее более 150

произведе-
ний. Среди них работы известных художников Василия
Шебуева, Карла Брюллова, Фёдора Бруни. Свыше 300
статуй, скульптурных групп и рельефов выполнены
Иваном Витали. Важную роль в художественно-декоратив-
ном убранстве играют более 60 мозаичных произведений
русских мастеров. Несомненный интерес представляет
один из крупнейших в России витражей площадью 28,5 кв.метра.

эффектное сочетание цветного камня и позолоты
создают богатейшую цветовую

гамму

победы русского народа в Отечественной войне 1812 на Дворцовой

площади. Названа в честь императора Александра I.
Сооружена в 1830 34 (архитектор А. А. Монферран).

Авторы: Монферран О.
Александровская колонна.

Б.И.Орловский

площади в С.-Петербурге по воле императора
Николая I строителем Исаакиевского

собора французским
архитектором Монферраном.
Составитель проекта находился несомненно под влиянием
античногоискусства и первоначально проектировал памятник
в виде обелиска; проект этот не удостоился высочайшего
одобрения, и Монферрану указанобыло заменить обелиск
колонной.

Дворцовая площадь

отдельными зданиями, а не ансамблями. Трудно было создать архитектурные

ансамбли на изогнутых улицах с наслоениями разных эпох. Даже пожар 1812 г. Не переломил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки. В эту палитру разностилья классицизм внес свои яркие краски.

А.Григорьев1823-1826 г.г...

11.) арх. А.Г. Григорьев

Коринфского. Это монументальное сооружение, высотой почти в 47 метров

до сих пор доминирует в окружающем пейзаже. "По общему облику и прекрасным пропорциям арзамасский Воскресенский собор не имеет себе равного среди классических церквей Москвы и может идти в сравнение лишь с петербургскими соборами Стасова" - это мнение известного архитектора-реставратора Н. Н. Померанцева.
Построен в память о событиях 1812 г., на средства местного купечества.

Стасов.

в. Классицизм вступил в пору кризиса. Людей стало угнетать

однообразие зданий с колоннами. Правила классицизма, слишком жесткие, с трудом приспосабливались к меняющейся обстановке.. Творческая мысль архитекторов остановилась на принципе «умного выбора». Считалось. Что здание надо строить в том стиле, который отвечает его назначению. Наступил период эклектики.

с оригинала И. И. Шарлеманя и Дюрюи. 1839-1852 гг.

Желязевич)

1827. Масло

Постников)

Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне

первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел
испробовать свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью он в 1834 году написал «Явление воскресшего
Христа Марии Магдалине».
Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился за неё звания академика.
Ободренный успехом, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857).

Портрет Н.В. Гоголя, с которым
А. Иванова связывали дружеские отношения).

А. Автопортрет. 1828. ГТГ.

Давыдова
В настоящее время считают, что изображен
двоюродный брат Дениса

- Евграф Владимирович
Давыдов(1775 - 1823), тоже герой войны, боевой офицер,
полковник, награжденный золотой шпагой и званием генерал-майора в 1813 году, друг П.А. Вяземского и Н.И. Тургенева. За этот и другие портреты в 1812 году Кипренский получил звание академика.

О.А.
Портрет В.А. Жуковского

Кружевница. 1823.