Презентация на тему Архитектура Древней Руси

то живопись показывает молча, через изображение».

Фреска – живопись

водяными красками по сырой штукатурке.
Требует быстроты и точности в работе. Зависит от качества штукатурки (известь + вода). Известь готовили тщательно: в течение лета ее денно и нощно мыли, меняя воду каждые 5-6 часов, зимой выдерживали на морозе, а весной снова мыли; цель – вывести «емчугу» - светлый налет, который мог проступить на поверхности штукатурки и испортить фрески.
Красками для фрески служили мелко растертые цветные глины и камни, растворенные в известковой воде. Писать – только пока не высохла штукатурка, иначе краска плохо впитывалась в грунт, приходилось высохшую штукатурку сбивать и начинать сначала.
Недостаток: со временем известь частично съедает цвет, и фрески блекнут.

Мозаика – изображение или узор, выполненный из кусочков камня, мрамора, керамики, смальты (цветного стекла). Очень сложная и дорогостоящая техника.
Только 5 древнерусских храмов были украшены мозаикой, и лишь в одном (Киевской Софии) она сохранилась.

Миниатюра – от лат. мinium – красная краска, которой расцвечивали рукописи = книжная иллюстрация.
Миниатюры писали художники на свободных от текста листах книги кистью и красками. Чаще всего это были портреты заказчиков или авторов книги (евангелистов), иллюстрации к тексту.
Сильное влияние иконописи. Меньшие размеры (по сравнению с иконами) требовали большей тонкости художественного исполнения. Книги, содержащие множество миниатюр, назывались лицевыми и особенно ценились.

Иконопись – с греч. – «изображение, образ» (на Руси – «образа») – изображения ликов святых на деревянных досках. Предмет культа, поклонения.Первые на Руси иконы написали греческими мастерами.
Развешивались по стенам, углам, составлялись в иконостасе. В домах – в красном углу. У развилок дорог, у колодцев, на воротах при въезде в город. Нельзя «купить» - только «выменять на деньги». Нельзя по ветхости уничтожать --- закопать, пустить по воде.
Мастера: ХI в. – Алимпий, Олисей, Георгий
Самые известные ранние иконы: «Петр и Павел», «Святой Георгий», «Ангел Золотые Власы», «Богоматерь Владимирская», «Богоматерь Оранта», «Спас Нерукотворный».

Развитие ремесла. Ремесло –мелкотоварное ручное производство В этот период – > 60 специальностей
Кузнечное дело.
Замки из 40 деталей – пользовались спросом даже в Европе; самозатачивающиеся ножи; литье колоколов.
Оружейное дело.
Производство кольчуг, колющих мечей, сабель. ХII в. – появление арбалетов (арбалет – стальной лук)
Гончарное ремесло.
Производство многоцветной керамики: посуды, кирпич, плитки для декора. Орнамент – линейно-волнистый.
Резьба по дереву. Посуда (ложки, чашки, ковши). Корабли (нос и корма). Узорная мебель. Наличники.
Резьба по камню. Иконы. Плиты (рельефы)
Производство стекла. Стеклянные браслеты. Секреты были утеряны после нашествия монголо-татар.
Ювелирное ремесло.
Техники: литье, чеканка, зернь, скань, чернь, разные виды эмали, резьба, гравировка.
Зернь – покрытие ювелирного изделия миниатюрными металлическими шариками ( до 0,5 мм в диаметре)
Эмаль (перегородчатая) – особый сплав стекла, окрашенный в различные цвета окислами металлов (прозрачные и непрозрачные), напаивался
Скань (филигрань) – ажурный узор, выполненный из тонкой золотой или серебряной проволоки, скрученной из двух нитей.
Чернь – черные или темно-серые изображения, нанесенные на металл (золото, серебро) путем гравировки и заполнения штрихов так называемым черным сплавом (серебро, медь, сера…).
Украшения: колты (подвески), бармы (оплечья), медальоны, кресты, перстни, широкие браслеты, ожерелья…
Ремесло Киевской Руси было очень развито и находилось на высокой ступени развития, изделия русских ремесленников находили широкий спрос по всей Европе.

историческое повествование, в котором события расположены по определенным годам.

В Европе – хроники, анналы.
Авторы – чаще всего монахи. Писали по повелению князя или епископа или по благословению настоятеля монастыря. Каждый летописец по традиции начинал повествование с глубокой древности и затем переходил к событиям последних лет.
Задачи летописца: отыскать, привести в порядок, переписать, свести воедино различные летописи – неизбежны были изменения, но достоверность сохранялась – искажение фактов считалось грехом. При записи последних событий летописец пользовался собственными записями, рассказами осведомленных людей, архивными документами, посольскими речами.
Итог работы – большой летописный свод. Многотрудное и дорогое дело. До появления бумаги писали на пергаменте (специально выделанной тонкой коже). Летописи содержали и договоры, и исторические повести, и жизнеописания святых, и поучения. В летописи привносились и политические мотивы: обосновывались права князей на власть, высказывались концепции.
Первые летописи:
Летописный свод – 70-е г.г. ХI в. – игумен Киево-Печерского монастыря Никон Великий
Начальный свод – 90-е г.г.г ХI в. – там же
«Повесть Временных Лет» - 10-е гг. ХII в. – Нестор - монах Киево-Печерского монастыря:
подробный рассказ о расселении славянских народов,
о нравах и обычаях разных племен,
легенда о призвании варягов,
рассказ о деяниях первых князей,
повествование о разных русских городах ,
о принятии христианства.

Устное народное творчество Киевской Руси.
Развитие устного народного творчества (фольклора и песенно-музыкального творчества) намного опередило появление письменной литературы. Древнерусский эпос отражает трудовую деятельность и духовные ценности народа, его традиции, особенности быта, реальные события и исторические персонажи, религиозные, мифические и исторические представления. Посредством фольклора происходила передача жизненного опыта.











Народное музыкальное творчество
Обрядовое пение и танцы во время языческих ритуалов, сопровождавшиеся игрой на различных музыкальных инструментах, о которых можно судить по фрескам и книжным миниатюрам – это дудки, деревянные рожки, трубы, бубны, гудки, свирели и гусли.
Носителями народной музыкальной традиции выступали скоморохи – бродячие музыканты, акробаты, фокусники, танцоры и сказители. Свое искусство скоморохи могли демонстрировать и на деревенском празднике и при княжеском дворе.
Церковно-певческое искусство заняло прочное место в русской культуре с принятием христианства. Единственным музыкальным инструментом, допускаемым восточным христианством в храме, был живой человеческий голос.
Особое место в русской музыкальной культуре традиционно занимает колокол. Еще в языческие времена люди использовали колокольчики для того, чтобы отгонять злых духов. Перезвон церковных колоколов смирял беса, прославлял Господа, объединял людей во время праздников и бедствий.

Песни и пляски на праздновании Коляды и Купалы, русалиях, Масленице.
Причитания во время поминального обряда («плач»).
Бытовые пословицы («Не погнетши пчел, меду не едать»).
Исторические пословицы («Погибли аки обры»).
Загадки (этот жанр создавался не для развлечения, а как тайный иносказательный язык, понятный далеко не всем).
Сказки.
Были и былины (в основу былин легли устные предания и песни, которые были записаны много веков спустя после их появления: о Добрыне Никитиче, Об Илье Муромце, …).
Местные сказания.