Презентация на тему Скульптура Германии

1493-96 г.г.
Церковь Лоренкирхе, Нюрнберг, Германия

одним из знаменитых мастеров готической скульптуры. В отличие от

многих других немецких скульпторов этого времени, которые украшали интерьеры больших соборов резьбой по дереву, он продолжал старую традицию работы в камне. 
Умер Крафт в Швабахе (Германия) в 1508 или 1509 году.

большой (длиной в 10 метров) рельеф надгробного памятника Шрейера,

с внешней стороны хора церкви Святого Зебальда, в Нюрнберге, иссеченный в 1490-92 гг. и представляющий, в многофигурных композициях "Несение креста", "Распятие", "Положение во гроб" и "Воскресение”.

украшающем здание городских весов в Нюрнберге (1497).Рельеф здания городских

весов необычен по сюжету. Изображена реальная сцена повседневной жизни города: весовщик с громадными весами наблюдает за тем, как взвешивается тюк с товаром.
Здесь же помощник, ставящий гири на чашу весов, и купец, достающий деньги из кошелька. Симметричная уравновешенная композиция придает жанровой сцене знаковый характер. Перед зрителем то ли своеобразная вывеска, то ли реклама весового заведения. Живые, естественные движения персонажей сообщают сцене достоверность.

в церкви св. Лаврентия (1496-1500).
Дарохранительница представляет собой украшенный статуэтками

и рельефными сценами Страстей Христовых, — ковчег готической пирамидальной формы, поддерживаемый снизу коленопреклоненными фигурами самого Крафта и двух его помощников и достигающий, вместе с ними, до 20 метров в высоту.

шествия Спасителя на смерть" (1505-1507), размещенных у дороги к

кладбищу св. Иоанна в Нюрнберге, и "Христос, распятый между двумя разбойниками", при входе на это кладбище — восемь горельефов, замечательных по драматизму композиции и выразительности фигур. 
Позже эти работы были перенесены в Германский национальный музей и заменены копиями, за исключением одного фрагмента, находящегося во дворе госпиталя св. Духа. Заключительный рельеф цикла «Положение во гроб» считается последним трудом мастера и находится в часовне семейства Гольцгауеров на кладбище св. Иоанна. 

путь» (1505—1508), в которых чрезвычайно сильны жанровые реалистические элементы.

Типы и костюмы взяты из окружающей художника жизни, связь между фигурами строится на реальном драматическом действии, выраженном естественно и просто, без готической утрировки и условности. Чисто светский бытовой мотив использует Крафт в рельефе, украшающем здание.

путь». Камень. 1505-1508 гг. Нюрнберг, Германский музей.

ПИЛЬГРАМ АВТОПОРТРЕТ 1510 г. Собор святого Стефана, Вена, Австрия

строительной артели в Вене.  В 1490-е гг. работает в Швабии,

как архитектор.  В 1502 г. переезжает в Брно, где построил портал ратуши.  Приехав в 1510 г. в Вену, добился своего назначения на должность архитектора в соборе Святого Стефана, где выполнил множество скульптур – пята органа и кафедра собора. 

Умер Антон Пильграм в 1516 году в Вене.

ратуши был исключительным и неповторимым. Решили доверить это дело

известному талантливому мастеру Антону Пильграму, позднее прославившемуся как строитель собора Святого Стефана в Вене. Власти пообещали достойно вознаградить Пильграма, но обещания не сдержали. Мастер закончил работу, но центральную башенку портала нарочно изогнул, чтобы все знали о «кривости» местных чиновников. Такой она существует и поныне, как в назидание, что слово надо держать.

регистрами и десятью тысячами органных труб этот "орган-великан" один

из крупнейших в Европе. Но сохранился органный постаменнт (пята), выполненный А. Пильграмом (1513).
Скульптор запечатлел себя в образе строителя собора, также выглядвающего из окна. В руках у него угольник и циркуль. Под портретом надпись - "Мастер 1513 г." Новый большой орган установлен в 1886 г. и разрушен в 1945 г. Современный орган собора смонтирован над западным порталом в 1960 г.

других работах поздней готики, соединяются элементы архитектуры и скульптуры.Её

поддерживает пучок причудливо переплетённых нервюр, которые собираются внизу и своим основанием покоятся на плечах скульптурной фигуры выглядывающего из окошка человека. В руках у него циркуль и угольник. Это — сам мастер. С особой тщательностью портретированы руки — нервные, с тонкими пальцами, набухшими жилами.
Поместив автопортрет на самом видном месте, Пильграм внизу, под самой фигурой, расположил подпись и поставил дату — 1513 год. По пластической силе и тонкости разработки лица Пильграм, хранящий традиции готики, напоминает уже мастеров эпохи Возрождения.

сооружение состоит из причудливейших конструкций и орнаментов. Поздняя готика

выступает здесь во всём своём безудержном стремлении к декоративности.
Пильграм создаёт нечто среднее между рельефом и круглой скульптурой, не мысля ещё пластический объём отдельно, вне плоскости. Манера обработки камня у него мягкая и, несмотря на деталировку, довольно обобщённая, что позволяет сразу зрительно выделить фигуры из дробных линии орнамента. Это было последнее произведение Пильграма.