Презентация на тему к уроку искусства Искусство кинематографа

яркий и нелёгкий путь от занимательного аттракциона с движущимися

на экране фотографиями до
звукового, цветного и объёмного в цифровом формате 3D. Итак, какие же открытия были сделаны за время существования кинематографа?
КИНЕМАТОГРАФ – от греч. – движение, писать, рисовать, т.е. « записывающий движения», отрасль человеческой деятельности, которая заключается в создании движущихся изображений.

Американский изобретатель Томас Эдисон в 1891 году изобрёл кинетоскоп. Он представлял собой большой ящик с окуляром. Внутри располагалась система катушек с протянутой плёнкой и подсветка. Через окуляр зритель мог посмотреть фильм продолжительностью не более полуминуты.
До появления кинопроекторов изобретение Эдисона было востребованным. В 1894 году изобретатель открыл специальный зал с десятью кинетоскопами. Посмотреть фильмы на них мог любой желающий, заплатив 25 центов.
К сожалению, с помощью кинетоскопа посмотреть фильм мог только один человек. Поэтому, как только появились кинопроекторы, дававшие возможность посмотреть фильм сразу многим людям, они быстро вытеснили кинетоскопы.

Кинематограф - (

Луи Люмьер. Их первый фильм был под названием
«

Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».

Каково же было с удивление зрителей, когда они впервые увидели на экране движущуюся фотографию, которая была спроецирована на белое полотно!
Вот как М. Горький описывал чувства зрителей, которые были на первых сеансах:
« На вас идёт издали курьерский поезд – берегитесь! Он мчится прямо на вас, грозя раздавить. Безмолвный локомотив уже у самого края картины, публика нервно двигает стульями – эта махина железа и стали в следующую секунду ринется во тьму комнаты и всё раздавит на своем пути..»
Американский писатель Уэллс писал: « Плохих фильмов вообще не может быть. Одно то, что они движутся, уже само по себе изумительно!»

Люмьер

Ла-Сьота

они содержали лишь изображение, без звука.
До 1927 года

практически все фильмы были « немыми», они
содержали лишь изображение, без звука.

Жорж Мельес – сделал следующий
шаг в развитии кинематографа.
Он стал один из главных основоположников
кино, как самостоятельного вида искусства.
Главное открытие Мельеса – эффект стоп-кадра.
( стр. 83 учебника)

можно было крутить с различной скоростью,
от этого жвижения героев

на экране становились замедленными,
или наоборот, очень быстрыми. А можно было вообще заставить
их двигаться задом наперёд, или спрыгнувший с крыши человек
взлетал на неё, ныряльщик вылетал из воды ногами вперёд и т.д.
Одним из первых Мельес сделал попытку перейти от чёрно-белого
к цветному кино. С помощью обычной кисточки он кропотливо,
кадр за кадром раскрашивал все 15 или 20 метров плёнки.
Он даже попробовал создать звуковое кино: снял певца,
синхронно записав его голос на фонограф.






А каких только зрелищ не придумал Мельес в своём знаменитом
фильме« Путешествие на луну» : извержение вулкана,
снежная буря, встреча с инопланетянами, подводное царство!

киноиндустрия,
фильмы ставятся на поток. В эти же годы появляется

первая система, способная записывать и воспроизводить
звуковое кино.
Американская фирма кинопроката в 1927 году выпускает
Первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает.
С 1930 года практически все фильмы стали звуковыми.
В дальнейшем, в развитии кино большую роль сыграл американский
режиссёр, сценарист, актёр – Дэвид Гриффит.









Он перенёс действие из павильона на открытые сценические площадки, а кинокамеру поместил на подъёмник. Если в картинах Мельсона человеческие фигуры были сняты общим планом, то Гриффит широко использовал крупный план ( когда отчетливо были видны – голова, рука, лицо, крылья бабочки), он умело использовал приём параллельного
монтажа: разные сюжеты чередовались, историческая картина
сменялась изображением современной действительности.
Но все его эксперименты не были поддержаны продюссерами.