Презентация на тему по МХК Авангардизм (11 класс)

радикальных, чем модернизм.
АВАНГАРДИЗМ - совокупное

название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.

с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным.

Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Во второй половине 20 в. его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме.

человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила

бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

годов обозначен фовизмом и кубизмом.
ФОВИЗМ (от франц. fauve

— дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-1907 годах.
КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube — куб), направление в искусстве 1-й четверти 20 века, представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства.

Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк

) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунка.

искусства. Один из лидеров фовизма.
(Анри Матисс.

Фотография работы Анри Картье-Бессона. 1943-1944 г.)

по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, витражах,

гравюрах, литографиях, утверждающих красоту и радость бытия.

Анри Матисс. «Красные рыбки». 1911. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Тушь, перо. 1944. Музей изобразительных искусств имени А. С.

Пушкина.

и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных

плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания, четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

духе фовизма и раннего кубизма, сумрачные и застылые сцены

из будничной жизни.

Андре Дерен. «Тропинка в лесу Фонтенбло». Около 1908 года. Москва. Музей изобразительных искусств имени Пушкина.

пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая

их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом.

кубизм») характеризуется сдержанным, даже суровым колоритом, основанным на коричневато-охристых,

зеленых и синих тонах.
В 1912-1914 гг. наступает фаза «синтетического кубизма», иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»).
Во 2-й половине 1910-х гг. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается.

Пикассо и Жоржа Брака.

отдавая искусству все свое время. Я люблю его, как

единственную цель своей жизни. Все, что я делаю в связи с искусством, доставляет мне величайшую радость».

ПИКАССО Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо) (1881 — 1973), французский живописец, по происхождению испанец.
С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму.

«кубистического периода» художник стремился разлагать предметы на составные части,

то, начиная с 1912 года, он создает из различных элементов «новую реальность», причем конкретная модель становится только отправной точкой, материалом для создания новой.

создан в тот период, когда художника уже не удовлетворяло

классическое изображение предмета только с одной точки зрения, он пытается, рассматривая его со всех сторон, работать по принципу: «Я изображаю мир не так, как его вижу, а как его мыслю».

Эти иллюстрации, напоминающие изображения на античных вазах, не только

иллюстрируют отдельные эпизоды поэмы, но и передают ее ясный образный строй. В этих рисунках художник старался четкой линией передать пластичность обнаженного тела и ритм его движения.

1937 года, уже после создания Герники — одного из

основных произведений Пикассо, но на основе более ранних эскизов к ней.

изобразительных искусств имени Пушкина.

— французский коллекционер и меценат, один из тех, кто

не только открыл, но и популяризировал творчество Сезанна, Ван Гога и других художников. В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо.

всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20

века.

кубизма («Женщина с гитарой», 1913). Автор многих декоративно-изящных композиций.
Жорж

Брак. «Скрипка и кувшин». 1910.
Жорж Брак. «Натюрморт на столе». Коллаж. 1914.

Мастерская II. 1949.

явлением, своего рода «школой авангарда» (поскольку ряд крупных российских

авангардистов, — А. В. Лентулов, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова, — учились в 1911-1913 гг. в парижской Академии «Ла Палетт»).
Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета » (в том числе П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, И. И. Машков, Р. Р. Фальк), не пошло дальше раннего этапа, самобытно и красочно его обогатив.
Художники же настроенные более радикально (К. С. Малевич, В. Е. Татлин и др.) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода.
Однако и позднее, в свой витебский период (1919-1922) Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм».

годов, наиболее характерное для русского художественного авангарда тех лет,

стремившегося соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени). Близость к «машинной» ритмике произведений русских кубофутуристов (прежде всего, работ К. С. Малевича того же периода) характерна и для работ Ф. Леже того времени.

живописец, график, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма, искусства

геометрической абстракции.

Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. В 1889-1894 гг. семья часто переезжала с места на место; в селе Пархомовка близ Белополья Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895-1896-х гг. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги.
Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище; жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-1910).

основу своих художественных экспериментов 1910-х годов
К. С. Малевич

считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, «высший, последний»)
Ему свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник)
Оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство
Малевич и его ученики (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.

пятью домами». 1928-32.

театральный художник, заслуженный деятель искусств России (1931)
Как живописец был

близок к кубизму и футуризму
Один из основоположников отечественного художественного конструирования (орнитоптер «Летатлин», 1930-31), кинетического искусства (модель памятника 3-му Интернационалу, 1919-20); проектировал массовые бытовые вещи

Санкт-Петербург.

известным и грандиозным проектом художника-конструктивиста. 1919-1920.