Презентация на тему по МХК для 11 класса на тему Творчество В.Серова

века Валентин Александрович Серов является одной из центральных фигур.
Человек

безупречного вкуса, кристальной честности и прямоты, требовательный к себе и другим, великий труженик, Серов прожил короткую, но исключительную по яркости творческих достижений жизнь.

В. А. Серов. Автопортрет

на свет в 1865 году в семье интеллигентов: его

отец – известный композитор, мать – пианистка.
Мальчик рано взял в руки карандаш и держал его крепко, по – взрослому уже в шесть лет, в восемь – начал брать уроки у художника – гравера, а с девяти лет его учителем рисования стал сам Илья Ефимович Репин.
Юный Серов перенимал его опыт, работал рядом с мастером – часто над одной моделью, в детстве и отрочестве даже жил в его доме, где встречался с артистами, певцами, учеными – со всеми представителями русской интеллигенции, что самым благотворным образом сказалось на интеллектуальном и нравственном развитии молодого Серова и в самом начале творчества избавило его от поверхностного взгляда на искусство.
Репин передал юному художнику свое жизнелюбие и страсть к живописи.

в класс профессора Павла Петровича Чистякова, через руки которого

прошли Суриков, Поленов, Репин, Врубель. Чистяков приучал учеников смотреть на рисование не как на развлечение, а как на суровую и точную науку, имеющие свои законы, «стройные и прекрасные».
Серов бесприкословно подчинялся своему учителю и его мнение было для него даже дороже репинского.
Сам же Чистяков любил Серова и гордился им.
К концу первой зимы учения Серов стал таким уверенным рисовальщиком, каких немного было в России.
Чистяковская школа сказалась впоследствии, как и репинская. Она позволила Серову соединить свободу и широту письма с тем необыкновенно изящным и безупречно точным рисунком, что лежит как фундамент, в основе его картин и портретов.

В. А. Серов.
Портрет И. Е. Репина

И. Е. Репин.
Портрет В. А. Серова

оставил Академию. Его тянуло к свободе, к действительной жизни,

и он погрузился в нее с той жадностью, с тем стремлением запечатлеть, какое всегда отличает художника – сына своего времени.
В 1888 году ранние полотна «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали Серова знаменитым.
Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других.

пишет портрет дочки своего друга, которую знал с детства,

-Веры Мамонтовой.
Вот она, кареглазая живая девочка сидит за столом и внимательно смотрит нам в лицо. На ней розовая кофточка, бантик в горошек, темные густые пряди волос рассыпались в беспорядке.
Стол накрыт светлой скатертью, на нем желтые кленовые листочки и румяные спелые персики, такие же, как щеки девочки, тоже румяные, смуглые.
Комната залита, пронизана светом, в ней много простора, воздуха.
Художник создал в этой картине своеобразный символ юности, красоты, образ счастливой поры человечества.

В. А. Серов.
Девочка с персиками

в пленере.
Позировала Серову его двоюродная сестра – Мария Симонович,

которая все лето покорно садилась на солнечной полянке, опираясь спиной на ствол старой липы.
И вот перед нами серьезная, милая девушка в белой кофточке, со спокойно сложенными на коленях руками, с умным, глубоким взглядом, с незамысловатой прической. А вокруг - все тоже пиршество света, простора, воздуха. Краски чисты и ровны. Только свет солнечного дня, пробиваясь через зелень листвы, становится изумрудным и все преображает и кажется, что ты попадаешь в волшебное. Таинственное царство, красоте которого нет конца и края.

В. А. Серов.
Девушка, освещенная солнцем

и правдивое ощущение натуры, живую прелесть яркого и светлого

колорита.
Серов работал в разных жанрах, но особенно продуктивно – в портрете.
С начала 1890-х годов он становится модным портретистом своего времени.
В живописи и графике художник создал образы своих современников – художников. Писателей, музыкантов, артистов.
Портреты Репина, Коровина, Левитана, Лескова, Горького, Чехова, Римского-Корсакова, Шаляпина, Ермоловой, Качалова, Станиславского, Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX века.
Серов умел изображать не только внешние черты и характер данного человека, но и особенности его творческой личности.

художника и любил его. Это был человек широкой натуры,

общительный, веселый, доступный.
Серов изображает его в мастерской. Коровин одет по – домашнему, уютно расположился на диване, рядом с которым ящик с красками, этюды. Холсты с подрамниками.
Колорит картины активен: удачное сочетание белого, красного, синего цветов придает портрету известную можорность. Под стать колориту и лицо на портрете – лицо красивого русского человека, выписанное бережно и с любовью.
Чувствуется, что это портрет друга, которого Серов считал очень удачливым в жизни и творчестве. Коровин на портрете спокоен, расслаблен минутой отдыха, добродушен, улыбчив.

В. А. Серов.
Портрет К. Коровина

который не позирует – просто погружен в свои невеселые

думы. Колорит картины скуп. Интерьер беден до аскетизма. Главное, на чем сосредоточил художник свое внимание, - состояние души Левитана.
Внимание привлекает задумчивый, глубокий взгляд темных глаз, в которых, кажется, сосредоточена вся мировая скорбь.

В. А. Серов.
Портрет И. Левитана

промышленников. Богатейшие люди России стояли к Серову в очередь,

несмотря на то, что, «писаться» у него было опасно – он не занимался украшательством моделей.
«Эксклюзивным» его заказчиком стала императорская семья. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя в «натуре».
Заказные портреты Юсупова, Орловой, Гиршмана, Морозова и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни».

промышленника Ю. Гиршмана и фабриканта Морозова. Своеобразие их в

том. Что обоих портретах достаточно убедительно отражено социальное положение этих людей в обществе – оно продиктовало и манеру изображения героев.

гостиной М. А. Морозов. Ноги широко расставлены. Фигура массивная,

крепкая, устойчивая. Лицо полное, круглое, лукавое, так и пышет здоровьем.
В глубине комнаты цветы, скульптуры: перед нами вполне цивилизованный, образованный, деловой человек начала XX века, знаток искусства, меценат.
И все – таки главное, что подчеркнул Серов в портрете Морозова: он – хозяин, занимает высокое положение на социальной лестнице.
На этом сделан акцент в позе. Чувствуется легкая ирония автора портрета по отношению к герою.

В. А. Серов.
Портрет М. А. Морозова

позой обозначить обостренную, лаконичную характеристику героя.
Энергичный «злой» рисунок фигуры

Гиршмана как удар клинка.
Композиция картины очень активна.
Серов повернул героя к зрителю хищным профилем; пальцы правой руки «шарят» в правом кармане как – то суетливо, некрасиво…Художник мог бы этого жеста не заметить, но он заметил, подчеркнул, вынес на всеобщее обозрение.
Портрет воспринимается почти как социальная сатира.

В. А. Серов.
Портрет В. Гиршмана

Серова – датируются его многие полотна.
Портреты Ермоловой, Федотовой, Шаляпина,

Горького, написанные в период полного расцвета дарования художника,- положительные герои его дней, утверждающие своим гением славу народа.
Художник – демократ, сочувственно и глубоко воспринявший революцию, Серов научился судить человека по делам его.

В. А. Серов.
Портрет Ф. Шаляпина

В. А. Серов.
Портрет М. Горького

в серии портретов революционной эпохи.
Захваченный образом трагической актрисы, которая

была символом гражданского служения народу, Серов написал портрет – патетическую симфонию.
Торжественно звучат аккорды черного цвета в строгом архитектурном пространстве. Темпераментное, вдохновленное лицо полно жизни. Фигура очерчена одной, удивительно смелой, монолитной выразительной линией.

В. А. Серов.
Портрет М. И. Ермоловой

характеристик, пластическим соответствием натуре. Серов умел запечатлеть психологию человека

и социальные корни явлений жизни.
Боль, гнев, возмущение вызвало у Серова кровавое подавление народных демонстраций 9 января 1905 года. Он отказывается от звания члена Академии художеств. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?», в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира.

В. А. Серов.
Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?

картине «Петр I» небольшой по размерам, фигура Петра монументально

значительна. Свинцово – серая гамма красок, динамичный строй всего произведения передают энергию созидания суровой и великой для России эпохи.

В. А. Серов.
Петр I

для плаката к выступлениям русского балета в Париже.
Безупречное артистическое

чутье подсказало художнику технику исполнения. Пластически совершенны, легки, музыкальны линии рисунка на голубом фоне грунтованного холста.
Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины.

В. А. Серов.
Анна Павлова (плакат Русских сезонов в Париже)

известной танцовщицы Иды Рубинштейн.
В. А. Серов. Портрет Иды

Рубенштейн

и произведения, посвященные русской деревне.
В. А. Серов.
Заросший пруд.

Домотканово

В. А. Серов.
Баба с лошадью

завершается творческий путь художника, как бы точка в его

творческой эволюции.
Античность была увидена Серовым как отрадное видение – галлюцинация, сон, соперничающий по своей убедительности с реальностью.

В. А. Серов. Одиссей и Навзикая