Слайд 2
Исторические стили характеризуются общностью образных систем, средств художественной выразительности
и творческих приемов, существовавших в определенные исторические эпохи. Они
не только имели общие художественно-образные принципы, но и были реализованы в архитектурных конструкциях и материалах того времени. Поэтому в современном воплощении исторические стили могут предстать лишь как стилизация того или иного архитектурного направления.
Слайд 3
Античный стиль в интерьере
Под античной культурой понимается культура древних Греции
и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и
одновременно колыбель европейской цивилизации.
Слайд 4
Для древнегреческих интерьеров периода крито-микенской культуры было характерно наличие великолепной
фресковой живописи, украшавшей стены зданий, а также замечательные керамические
вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами.
Слайд 5
В отличие от критских дворцов, где центральным ядром
был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон -
зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрывались многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.
Слайд 6
В гомеровскую эпоху искусство было развито слабо. Некоторое
развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. Вазы, украшавшие интерьер,
были расписаны в так называемом геометрическом стиле, где применялся схематический, однообразный узор - треугольники, звездочки или другие фигуры.
Слайд 7
Материалом для строительства служили дерево и мрамор, для украшения стен использовались
красная и синяя краски, а также позолота. Оригинальная греческая
мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки. Стулья имели простые формы и послужили образцами для последующих стилей. Наиболее распространены были три основных вида мебели для сидения: скамейки, обычные и церемониальные стулья.
Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап), которые изготавливались из древесины ценных пород.
Слайд 8
В период античности начинают четко разграничиваться функции утилитарности и красоты. Интерьеры
украшаются настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего выкладываются
из мозаичных элементов, позднее их покрывают коврами. Расписной кессонный потолок дополняется рельефными изображениями, большими вазами, всевозможными рисунками и тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).
Слайд 9
Пример оформления в античном стиле
Слайд 10
Готика в интерьере
Готика - следующая ступень в развитии средневекового
искусства, второй общеевропейский стиль. Термин "готика" ввели в употребление
итальянские гуманисты для обозначения всего, не относящегося к классическим, античным образцам, то есть, по их мнению, уродливого, связанного со сплошным варварством (готы - "варварское" германское племя).
Слайд 11
Готический стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII
- XIV вв., стал высшим художественным синтезом средневековья.
Слайд 12
Важная деталь готического здания - огромные окна, которые
как бы заменили стены и заняли все промежутки между
опорами. Окна украшались цветными витражами. Все внутреннее пространство благодаря витражам, было насыщено светом, окрашенным в различные цвета.
Слайд 13
Снаружи у готического здания обычно две башни на
фасаде, а между ними - круглое большое окно, так
называемая "готическая роза".
Слайд 14
Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Гладкая поверхность стены
исчезла, а своды перерезала сеть нервюр; везде, где возможно,
стена вытеснилась окнами, расчленилась нишами или арочками.
Слайд 15
Предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими,
они как правило располагались вдоль стен. На шкафах, кроватях,
стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры.
Слайд 16
Изделия мебели восходят корнями к церковной обстановке. Мебель украшается ажурным,
растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода -
стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками.
Слайд 17
Один из основных видов мебели - сундук, выполняющий самые
разные функции. Сундуки изготавливались из различных пород дерева и
были украшены фигурной лепниной, богатыми металлическими вставками.
Слайд 18
Повсеместно использовались скамьи. Они были самых разнообразных видов, например,
с нижней частью, похожей на сундук, с высокой спинкой.
Слайд 19
Кровать в готическом стиле была снабжена балдахином, а в европейских странах
с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция, украшенная
резьбой, филенками и отделкой разных цветов.
Слайд 20
Рококо в интерьере
Рококо - стиль загородных вилл и дворцов,
зародился в среде французской аристократии в первой половине XVIII
века.
Слова Людовика XV "после нас - хоть потоп" можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах
Строгость стиля сменилась легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Придворная среда отчасти сама формировала стиль рококо с его капризными, прихотливыми формами.
Слайд 21
Плоскость стены разбивалась зеркалами и декоративными панно в ассиметричном причудливом
обрамлении, состоящим из завитков - ни одной прямой линии,
ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии.
Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами.
Слайд 22
Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в
классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами,
обильно украшены шелковыми обоями, декоративными тканями, живописью, лепниной.
Слайд 23
Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. К изящным столикам и пуфикам на
тонких гнутых ножках удивительно шли фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки,
флакончики. В моду вошли фарфор и перламутр.
Слайд 24
Если говорить о цветах, то для этого стиля
были характерны так называемые пенистые пастели с кораллово-розовыми, серо-голубыми,
нежно-зелеными, лавандовыми и бледно-желтыми оттенками.
В современном воплощении стиль рококо предполагает использование какого-либо одного пастельного цвета, противопоставляя его другому, обычно дополнительному цвету. Такой подход оживляет всю используемую цветовую гамму, и вид комнаты получает второе дыхание.
Слайд 25
Чтобы комната засияла блеском, авторы не скупятся истратить
побольше золота и серебра на отделку мебели, рам с витиеватой
конфигурацией и декоративного фарфора.
Слайд 26
Классицизм в интерьере
Классицизм как целостная художественная система зарождается во
Франции в XVII веке.
В идеале этот стиль - полная противоположность барокко. Для
него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел.
Слайд 27
Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не
только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности
конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах наиболее близких к античности, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире.
Слайд 28
В интерьере зданий последовательно воплощаются принципы классицизма - регулярность,
строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм
чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами.
Отличительные черты этого стиля - пышность и роскошь.
Слайд 29
Мебель эпохи классицизма - добротная и респектабельная, изготавливалась из
ценных пород дерева. Она была достаточно изящной, но в
ней не было вычурности, свойственной стилю барокко. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Элементы декора более сдержанные, но дорогие.
Слайд 31
Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.
В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.
Слайд 32
Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные
желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем
последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями.
Слайд 33
Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как
правило в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля,
в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат
Слайд 34
Один из самых странных стилей. Единственный стиль, созданный
по указу и привитый усилием воли. Странный и помпезный
стиль прожил совсем недолго — просуществовал только десяток лет (по некоторым источникам — около 30-ти).
Ампир в интерьере
Ампир — значит «empire» — империя (в переводе с французского). Империя в начале XIX века во Франции была, как мы помним, Наполеоновская. Бонапарт был не только солдатом, но еще и французом.
Слайд 35
И что самое интересное. Ампир насильственно
внедрялся в жилища всех побежденных стран. И нигде
не прижился. Австрия с Германией даже свой стиль в противовес выработали: бидермейер. Только великая Российская империя победила французское войско в сражении, но без боя приняла весь этот псевдо культурный срез. Настолько велико было влияние Парижа в плане моды.
Лет двадцать назад мы пережили это снова, заглотнув все, что предлагала Америка. Без разбору и не качественное, и дурное, потому что модно. Так что можно легко себе представить, что творилось в России. Наполеон давно уже встречает рассветы на острове святой Елены, а дворяне переделывают свои дома во славу его.
Слайд 36
И взращивание культа личности не ограничивалось только победами
в сражениях. Необходим был еще стиль. Его стиль, непревзойденного
и блистательного императора.
На то время имелись в его распоряжении: классицизм, добротный и устоявшийся, оставшийся от Людовиков, и уважительный интерес к античности. Кто узнает, что ты победил весь мир, если не окружишь себя роскошью достойной императоров?
Слайд 38
Тяга монархических режимов к репрезентативности загромоздила декоративными элементами первоначальную
чистоту стиля. Чересчур массивные декорируемые плоскости покрывали трофеями, касками,
знаменами. После египетского похода Наполеона орнамент пополнился сфинксами и львами, в интерьере стали использоваться шеи, лапы, когти львов, грифов в качестве ручек, ножек, подставок.
Слайд 39
Требования к архитектуре состояли в упразднении круглой скульптуры,
широком применении барельефов, в украшении фронтонов человеческими фигурами в
классических хитонах.
Слайд 40
Залы обставлялись на античный манер - прямые длинные
кушетки, неудобные кресла, кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы.
Слайд 41
Основные черты стиля ампир
это ориентация на античный Рим,
строгий умеренный декор, дорогие материалы — натуральное дерево, камень, шелк и
атлас. Далее скульптуры и лепнина, последняя, кстати, совсем другая, чем в классике, выделенные отдельные фрагменты;
Слайд 42
это пафосность и военная тематика в декоре — гербы, эмблемы,
щиты и мечи, шлемы. Обыгрывание животной темы — лапы
грифонов, сфинксов, львов;
обязателен паркетный пол, светлый потолок, отделанный декоративными элементами по краям. Часто эти элементы поддаются позолоте;
еще один элемент — драпировка стен атласной тканью, или вощеным ситцем. Характерный вензельный узор;
следующий показатель стиля — это удобная мягкая мебель с обивкой под стать стенам. Мебель ампир как раз очень комфортная, не военная;
неотъемлемый элемент ампира — это множество дорогих качественных аксессуаров: предметы антиквариата, лампы, свечи, цветы;
Слайд 43
характерные элементы: колонны, ребристые, круглые, пилястры, кессонный свод;
конструкции стиля: массивные,
прочные, прямоугольные и арочные;
присущие формы: простые, выразительные, геометрические;
все линии: повторяющиеся горизонтали
и вертикали, симметрия. Если круг или овал — то это медальон с барельефом внутри;
Слайд 44
цвета ампир воистину королевские: небесно-голубой, насыщенный зеленый, пурпурный, розовый.
Все они могут быть с добавлением золотого цвета или
без;
богато украшенные двери: филенки, колонны, двускатные порталы. Тот же самый «животный декор» на них;
окна, наоборот, очень скромные: вытянутые прямоугольники без затей;
но оконный декор — пышный. Из легких тканей драпировали ламбрекены, фестоны, складки. Ткани уходило много, и к ней полагалась еще и бахрома.
Слайд 45
Современный ампир в интерьере
Что же можно привнести из
стиля девятнадцатого века в нашу динамичную жизнь? Скорее всего,
камины, мебель и текстильное оформление. При условии общего дизайна, близкого к классике. Стиль ампир непригоден для наших тесных хрущевок. Ему нужен простор и высокие потолки частного дома. В просторной зале можно применить и лепнину на потолке, и камин, и тканевые обои. Мебель более универсальна. Она может содержать просто намек на ампир геометричностью линий, львиными лапами и атласной обивкой. Естественно, все это относится к классу «ВИП», и должно быть выполнено золотыми руками из первосортного материала.
Слайд 46
Кресла и диваны
Все так же очень похожи на
древнеримские, в которых принято было полулежать, как мы знаем.
Поэтому «мягкая» мебель мягкая условно. На самом деле — довольно жестковатая. Часто подлокотники сплошной линией переходят в передние ножки, и имеют форму гермы. Если подлокотники — отдельная деталь, то их должны поддерживать те же милые зверюшки — грифоны, лебеди, или хотя бы мощные «завитки», символизирующие растительный мир.
Слайд 47
Стулья попроще, но спинки часто имеют форму лиры. Лира,
как античный инструмент, с помощью которого воспевали победу, очень
употребляема ампиром. Понятно, что такая мебель может быть только ручной работы, и из сосны ее не выпилишь лобзиком. Только качество, только высокая цена.