Презентация на тему по истории ИЗО. МХК на тему Творчество Э.Делакруа

Эже́н Делакруа́ - французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.

Родился в пригороде Парижа 26 апреля  1798 г. Учился в мастерской известного классициста Пьера Нарсисса Герена, изучал живопись старых мастеров в Лувре и увлекался английской живописью.


(романтизм -идейное и художественное направление в культуре конца XVIII — пер.пол. XIX вв., характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.)

и остаются достоянием и гордостью, творил для своего народа.

Он постоянно находился в процессе изучения и совершенствования своей техники. Учился у старых мастеров, постоянно путешествовал и изучал новые техники живописи.

Если ранние произведения Делакруа на религиозные темы («Богоматерь Святого сердца», 1821) носят подражательный характер, то после «Ладья Данте» стало очевидно, что во Франции появился новый могучий и смелый талант. Выставленная в Салоне 1822 г. среди произведений скудеющего классицизма картина произвела впечатление «метеорита, упавшего в застойное болото».

и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное

воздействие полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, художник считает цвет важнейшим элементом живописи.

«Ладья Данте» 1822

Картина написана на сюжет из "Божественной комедии». Данте и Вергилий в лодке переплывают реку Стикс, которая течет из Океана в Подземный мир. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Под сходнями плещутся наяды. Волны колеблют лодку. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Герои стоят пошатываясь, они как будто отстраняют от себя рой видений, гонимый пепельным ветром адского города Дита. Фигуры грешников в брызгах воды на фоне зарева огней выражают внутреннее напряжение и мощь. Полотно полно тревожного, трагического напряжения.

драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены работы Делакруа,

такие как «Резня на Хиосе» и «Греция на развалинах Миссолунги», представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.

греческого народа против турецкого ига. В этом сюжете молодая,

прекрасная женщина - живое воплощение Греции - изображена на развалинах Миссолунги, символически олицетворяя страдающую под гнетом Грецию. С какой выразительностью передан молящий, укоряющий и прощальный жест гречанки посреди руин!... Это само Отечество рыдает на своем пепелище, это зов матери к сыновьям отомстить за поруганную Родину.

«Греция на развалинах Миссолунги», 1826

царь, известный распутник, своим равнодушием к делам своей страны

доведший ее до восстания. На картине изображен момент, когда царь приказывает убить своего любимого коня, собак и женщин, уничтожить все свои сокровища. Сам Делакруа писал, что образ Сарданапала - суровое предупреждение для тех, кто не стремится в своей жизни к добродетели. Несмотря на отчаянное решение царя, на картине он выглядит расслабленным и наслаждается устроенной им оргией. Горящая на заднем плане башня символизирует равнодушие Сарданапала к своему погибающему царству, а слон со сломанными бивнями - потерянную власть.

Работы созданные художником после его путешествия по Северной Африке интересны не только своей красочностью и выразительностью, но и той точностью с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих героев.

«Алжирские женщины», 1834

упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода

стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847)

непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г.

Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов.

«Свобода на баррикадах» Фрагмент

мальчишка

взят с легендарной прачки Анны – Шарлоты, вышедшей на

баррикады после гибели своего брата и уничтожившей девятерых швейцарских гвардейцев.

довольно долго считали автопортретом художника, однако сейчас ее относят

с Этьеном Араго, фанатичным республиканцем. Во время июльских событий Араго снабжал повстанцев оружием. На полотне Делакруа этот персонаж отражает участие буржуазии в революции.

класс Парижа, который сыграл ведущую роль в восстании.

идентифицируется как погибший брат Анны-Шарлотты, ставшей прообразом свободы. Мушкет,

который Свобода держит в руке, мог быть его оружием.

башни – близнецы Собора Парижской Богоматери, окутанные дымом сражения.

мальчишка. Его вскинутая вверх рука с пистолетом повторяет жест

Свободы. Возбужденное выражение лица сорванца подчеркивает, падающий сбоку свет и темный силуэт головного убора.

- вступление крестоносцев латинян в Константинополь. Это имело огромное

значение и далеко идущие последствия для всей средневековой Европы.

часто обращается к написанию героев греческих мифов и персонажей

литературы.

«Смерть Офелии», 1844

царевна, волшебница и возлюбленная аргонавта Язона. Влюбившись в Язона, она

помогла ему завладеть золотым руном и бежала с ним из Колхиды в Грецию. Когда же Язон впоследствии задумал жениться на другой, Медея погубила соперницу и убила своих двух детей от Язона. Сама же она скрылась на крылатой колеснице, посланной ее дедом - богом Гелиосом. Художник показал момент, когда Медея задумала совершить страшное преступление - убить своих маленьких детей.

как один из величайших мастеров цвета, он первым из

художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.
Его достижения в этой области были восприняты и развиты в творчестве импрессионистов.

Памятник Э.Делакруа в Люксембургском саду в Париже.

Э.Делакруа умер 13 августа 1863 г. в своем доме, во Франции.