Презентация на тему Мир искусства - русское художественное объединение

одноимённого журнала на рубеже XIX—XX вв. Выход первого номера

журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960).

зависели от их острого неприятия господствующего антиэстетизма современного общества,

смутного предчувствия грядущих общественных потрясений и желания противопоставить тревожной реальности исконные духовные и художественные ценности.

т. о. искусству роль своего рода преобразователя жизни. Просветительский

пафос деятельности мастеров ««Мир искусства» проявился в их стремлении возбудить всеобщий интерес к искусству прошлого (ретроспективизм), в их постоянной заботе об охране памятников старины, а также желании шире ознакомить публику с новейшими течениями современного искусства.

огвергали как академизм, так и творчество передвижников, выступали с

критикой эстетики русских революционных демократов (прежде всего Н. Г. Чернышевского) и концепций В. В. Стасова.

наряду с историческим к «сочинённому» (подчас фантастическому) пейзажу, широкое

использование приёмов гротеска, элементов игры, карнавала и театра, мотивов маски и куклы-марионетки, сна и видений, тяготение к «роковой» символике, сказочному, эротическому.

мецената и знатока искусства Сергея Павловича Дягилева (1872 —

1929) «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок». Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причём красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно.

А. Бенуа.С. П. Дягилев

Разногласия между художниками и литераторами привели в 1904 г.

к тому, что журнал закрыли. Возобновление в 1910 г. деятельности группы уже не могло вернуть её былой роли. Но в истории русской культуры это объединение оставило глубочайший след. Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка.

К. Сомов. А.. Блок.

занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным

искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике.

А. Бенуа. Арлекинада.
Заставка для журнала «Золотое руно» 1906.

иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903—1922

гг.). Главным «героем» всего цикла стал Петербург: его улицы, каналы, архитектурные шедевры предстают то в холодной строгости тонких линий, то в драматическом контрасте ярких и тёмных пятен.

А. Бенуа. «Медный всадник»

героя и мира, равнодушного к нему и этим убивающего

его.

А. Бенуа. Итальянская комедия. 1906.

творчестве Льва Самуиловича Бакста (настоящая фамилия Розенберг; 1866—1924). Наиболее

интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже 1907— 1914 гг. — своеобразного фестиваля русского искусства, организованного Дягилевым.

Л. Бакст.Эскиз декорации.

опере «Саломея» Р. Штрауса, сюите «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова,

балету «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси и другим спектаклям. Особенно замечательны эскизы костюмов, ставшие самостоятельными графическими произведениями. Художник моделировал костюм, ориентируясь на систему движений танцовщика, через линии и цвет он стремился раскрыть рисунок танца и характер музыки. В его эскизах поражают острота видения образа, глубокое понимание природы балетных движений и удивительное изящество.

Л. Бакст.Эскиз костюма.

искусства» стало обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному

миру. Любимой эпохой было XVIII столетие, и прежде всего период рококо. Художники не только пытались воскресить это время в своём творчестве — они привлекли внимание публики к подлинному искусству XVIII в., фактически заново открыв творчество французских живописцев Антуана Ватто и Оноре Фрагонара и своих соотечественников — Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого.

Е. Лансере.

которых версальские дворцы и парки представлены как прекрасный и

гармоничный, но покинутый людьми мир.

А. Бенуа.

русской жизни XVIII в, выражая радостное, романтически-взволнованное повествование, любование

архитектурной и корабельной фактурой, декоративной красотой петербургских марин.

Е. Лансере. Петербург 18 века.

Константина Андреевича Сомова (1869—1939). Он рано приобщился к истории

искусства (отец художника был хранителем коллекций Эрмитажа).

Закончив Академию художеств, молодой мастер стал великолепным знатоком старой живописи. Сомов блистательно имитировал её технику в своих картинах.

К. Сомов. Каток.1915.

вариациями на тему «галантной сцены». Действительно, на полотнах художника

словно вновь оживают персонажи Ватто — дамы в пышных платьях и париках, актёры комедии масок. Они кокетничают, флиртуют, поют серенады в аллеях парка, окружённые ласкающим сиянием предзакатного света.

К. Сомов.

через женские образы. Знаменитая работа «Дама в голубом» (1897—1900

гг.) — портрет современницы мастера художницы Е. М. Мартыновой. Она одета по старинной моде и изображена на фоне поэтичного пейзажного парка. Но идиллическая мягкость пейзажа кажется нереальной, существующей только в воображении художника.

К. Сомов. Дама в голубом.

образом на городском пейзаже. Его Петербург в отличие от

Петербурга Бенуа лишён романтического ореола. Художник выбирает самые непривлекательные, «серые» виды, показывая город как огромный механизм, убивающий душу человека.

М. Добужинский. Петербург. 1914.

Сюннерберга», 1905—1906 гг.) строится на противопоставлении героя и города,

который виден сквозь широкое окно. За яркостью красок выступает «механическая» унылость городских домов. Герой отрешён, погружен в себя, в его в лице нет ничего, кроме усталости и опустошённости.

М. Добужинский.
Человек в очках
1905-1906.

в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве

как самостоятельного вида творчества Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда.

тому лучшему, что отличало русскую дореволюционную деревню. Многолетние наблюдения

над деревенской жизнью обогащены влиянием произведений А. Г. Венецианова, которого Серебрякова очень любила, и опытом великих мастеров итальянского Возрождения.

З.Серебрякова. Крестьяне. 1914.

и др.) выступают как мастера политической сатиры.
Е. Лансере.