Презентация на тему Народные художественные промыслы Нижегородской области

творчества
Нижегородской области.
ЧЕМ СЛАВИТСЯ
НИЖЕГОРОДСКАЯ ЗЕМЛЯ?

народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия

пользуются заслуженной известностью не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Такие традиционные центры народного искусства, как Хохлома, Городец, Павлово, Балахна, и другие издавна снабжали многие губернии России, сёла и города крашеной деревянной посудой, художественными изделиями из металла, кружевами, узорными тканями и неповторимой золотной вышивкой. Искусство этих центров, пришедшее в упадок на рубеже 19-20 веков. Начало восстанавливаться уже в послереволюционные годы. И сегодня тысячи мастеров – резчики и мастера росписи по дереву, ткачи и вышивальщицы, металлисты и ювелиры – успешно возрождают и развивают традиции старинного искусства.

ювелирные изделия.

временем рождения хохломы с её оригинальной технологией и орнаментальным

строем следует считать конец 17 века. Об этом свидетельствуют интереснейшие факты как из археологии, так и истории 17 века. Археологические данные рассказывают о том, что с древних времен в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Её вырезали из местных пород деревьев – чаще всего липы, изготовляя большие и малые чаши, блюда, ковши.

Заволжье, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна

привозили на продажу свои изделия и откуда расходились не только по всей России, но и за её пределы. Позднее и сами изделия, отправлявшиеся из села Хохлома, стали называться «хохломой». Родиной искусства хохломы является группа деревень, расположенных в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей в Волгу около древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. И действительно, каждое произведение мастеров хохломы проникнуто тонким чувством природы.

окраски дерева в золотой цвет без затраты драгоценного золота.

Эта техника была известна русским иконописцам еще в 12 веке, а к 17 веку получила широкое распространение.

называемое «белье», затем после сушки в сушильных камерах полуфабрикат

грунтуют, олифят и протирают алюминиевой пудрой, после чего он поступает в художественный цех для росписи, далее изделие несколько раз покрывают лаком и обжигают в печах.

«древко» и «травки»

девочку в сарафане, в платке, с петухом в руках,

была сделана в 90-х годах прошлого века в Москве в мастерской «Детское воспитание», принадлежавшей С. Мамонтову. Выточил её русский токарь-умелец В.Звёздочкин, а расписал художник С. Малютин.

мальчиков и девочек. В те же годы производство матрёшек

было организовано в мастерских Сергиева Посада (ныне город Загорск). Необычная затейливая игрушка сразу привлекла к себе внимание покупателей и пользовалась большим спросом.

20 века в с.Меринове, расположенном на берегу Керженца в

7 километрах от г.Семенова. К этому времени здесь уже существовал промысел по изготовлению токарных игрушек, таких, как самовары, внутрь которых вкладывались игрушечные чашки и блюдца, пирамиды, детские каталки и другие виды изделий.
Матрешки изображали бойких румяных девушек в ярких платках на голове и с пышными цветами на груди.

веточках размещены маленькие пятилепестковые цветочки, колокольчики, иногда рябинка ,все

они обрамляются крупными листьями. Разживка на цветах и листьях делается штрихами чёрной тушью. Эта манера «письма» распространилась по селу, выработался своеобразный стиль декоративного оформления изделий.

разнообразной культуры Нижегородской области, мастера которой создали самобытную деревянную

и каменную архитектуру, оригинальную архитектурную резьбу по дереву, вышивки, ткачество и многие другие ремесла. По мере изучения городецкой росписи представление о содержании этого искусства расширялось.
Выдвигается гипотеза об определенных связях городецких образов с древней символикой, о влиянии иконописи на искусство мастеров Городца, возникают споры о трактовке, казалось бы, ранее бесспорных сюжетов городецкой росписи - сцен чаепитий, гуляний.

праздничностью. Городецкая роспись насыщена всем богатством красок русского лета

с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов, разноцветных причудливых птиц, стройных городецких коней, бегущих по цветущему лугу.

окрашенному, применяя яичную темперу, масляные, а чаще всего клеевые

краски.

и некоторых соседних селений делали токарные изделия, которые за

бесценок скупали богатые предприниматели. Октябрьская революция освободила кустарей от кабальной зависимости. В первые же годы Советской власти в селе началось возрождение токарного промысла. Темниковский уездный Совет народного хозяйства 2 мая 1921 года постановил организовать во всех хозяйствах и коммунах кустарный промысел. В 1929 году на базе токарного промысла была создана артель, названная в 1931 году « Красная заря». Глядя на яркий «майданский товар», сейчас трудно представить, что до 1914 года изделия кустарного промысла были белыми, без каких-либо украшений.

части Нижегородской области, в прошлом на севере Тамбовской губернии

бывшего Темниковского уезда, на землях скудных, не удовлетворяющих постоянных нужд местных жителей. С начала 19 века крестьяне села занимались подсобными промыслами, в частности токарным делом, развитию которого способствовали ежегодно проводившиеся в Нижнем Новгороде ярмарки.

разнообразные приёмы : «цветы с наводкой» – самая известная

и наиболее самобытная роспись с предварительным наведением рисунка и последующей заливкой плоскостей цветом; «цветы без наводки» или «травки» - роспись, напоминающая семеновскую и даже хохломскую.

от всех известных. Она удивляет яркостью наряда гигантских многоместных

матрёшек. Рядом с ними забавно смотрятся маленькие, толстенькие, как боровички, одноместные куколки.

издревле являлось широко распространённым видом женского народного творчества. В

каждом крестьянском доме стоял ткацкий стан и имелся набор прялок. В конце 19 – начале 20 века в Семеновском уезде, особенно в селе Бор, женщины занимались изготовлением нарядных поясов из шёлка, гаруса и шерсти разных цветов, в Кстовской, Бешенцевской и Сельнинской волостях Нижегородского уезда был развит пухоткацкий промысел, то есть тканье полотен с гусиным пухом.

станы, в наши дни по праздникам в деревнях столы

застилают красными, синими, лиловыми или розовыми столешниками, а стены украшают белоснежными полотенцами с яркой красной каймой.

салфетки, в узорах которых геометрические орнаменты оригинально сочетаются с

ажурами, мережками и вышивкой тамбуром.

душевной потребностью . Вышивка счетной гладью, набором и косой

стежкой по орнаменту. Преобладает геометрический орнамент, в основу которого положен ромб. Соединение растительного орнамента с изображением птиц или животных остается излюбленной темой мастеров.

создано в конце 30-х годов ХХ столетия на базе

казаковской артели «Металлист», ранее занимавшейся изготовлением и отделкой столовых приборов. В 60 – 70-х годах в содружестве с искусствоведами НИИХП мастерам Казаковского объединения разработали широкий ассортимент филигранных изделий, включавших наряду с ювелирными украшениями такие бытовые предметы, как подстаканники, конфетницы, туалетные лоточки, вазочки.

второй половине 19 века делали мастера села Мурашкина, используя

главным образом технику литья, в Безводном на Волге создавались посеребренные цепочки в виде плетенок и шнурков, отдельные мастера – ювелиры работали в Арзамасе, Лыскове .

изделию живописность и непринужденность, а свободный ажурный край напоминает

кружево.

собственно филигранного производства, филиалы по художественной обработке камня, кости

и кожи. Широк и разнообразен ассортимент выпускаемых объединением изделий. Здесь часто используется сочетание различных материалов: металл с камнем, костью, кожей, кость с деревом .

эффект, применив вкрапление камней-самоцветов, горячие эмали и золочение.

Нижегородского края.