Презентация на тему Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества

привлекало  внимание  людей.  На  рубеже  ХIХ—ХХ  вв.  вместе  с 

развитием промышленного  производства  возник дизайн. 
Слово  «дизайн»  имеет  английское  происхождение,  в  переводе означает  «проект,  замысел,  чертеж, рисунок». 
Дизайнеры -это  художники,  осуществляющие 
художественное конструирование  и  проектирование различных  изделий:  машин  и  тканей, предметов  быта  и  мебели,  одежды  и обуви,  интерьеров  и  садово-парковых ансамблей  и т.  д.

фабрик и  заводов,  которые пришли  на  смену кустарным мастерским.

На новом производстве в изготовлении каждой вещи стал  принимать  участие  большой  коллектив,  выпуская  одинаковые  изделия для  массового  покупателя.  Дизайнеры старались  оживить  художественную культуру  и  придать  эстетическую  ценность  предметам  быта.
Классицизм,  модерн,  арт-деко,  минимализм,  хай-тек,  китч,  этно  —  это далеко  не  полный  перечень  стилей, существующих  в  дизайне  интерьера и  архитектуре.

благодаря возникшему интересу к искусству античной Греции и Рима.

Название стиля – Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - можно буквально перевести, как основанный на классике - произведениях искусства, которые признаны образцами совершенства, идеалом - как художественным, так и нравственным.
Дворцы стиля Классицизм отличались парадной торжественностью и грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых ансамблей.

модерна. 
Модерн  возник  творчестве  шотландского  архитектора  и  дизайнера 
Чарлза 

Макинтоша (1868—1928).  Он  создал  свой  собственный стиль, строгий,изысканный,  лаконичный,  подчеркивающий  утонченность  и 
яркую  индивидуальность  владельца.  Линии  в  модерне  изысканные, 
плавные  и  мягкие, напоминают  растительный  орнамент. Этому  стилю  присуще максимальное выявление  фактуры  и  пластических возможностей  материала. 

он как стиль в 1908 - 1912 годы, достиг

расцвета между 1925 и 1935 годами.

и свободным пространством. Минималистский дизайн - это минимум декораций,

минимум элементов интерьера, каждый из которых буквально необходим, это монотонные и блёклые цвета основного фона, отсутствие утомительных визуальных эффектов. Самым главным при разработке подобного дизайна является грамотно спланированное интерьерное пространство, в котором много спокойного, рассеянного света и воздуха.

стиль"

в дизайне интерьера. Стиль китч - это даже не

единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом - сочетание несочетаемого. Китч в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.

под которым подразумевают разнообразные  направления дизайна: китайскийстиль, египетский и

арабский (если шире – восточный), а также стиль кантри.

обихода  и  мебель  ярких,  кричащих цветов  и  самых  немыслимых 

форм. Именно  в  это  время  появилась  одноразовая посуда, являющаяся  тоже продуктом  дизайна.
Современные  дизайнеры  выполняют  художественное 
проектирование продукции  всех  производств,  начиная  от  самой  серьезной  техники  и машин  и  заканчивая  упаковкой  для молока  и  йогуртов.  

технологии  и  промышленное  производство  образовали  взаимовыгодное  содружество,  в  результате 

которого  в  искусстве  появилось множество  новых  возможностей  самовыражения,  а  различные  технологические  процессы получили  эстетический  смысл.
Взаимосвязанными  в  ХХ  в.  оказались  искусство  и  мода.  Модельеры  не  раз  использовали  в своих  моделях  мотивы  большого  искусства.  В то  же  время  и  мода  подчас  диктовала  художникам  некоторые  идеи.  Например,  известный  испанский  художник  Сальвадор  Дали  (1904—1989) разработал  для  популярного  в Италии  Дома  мод проекты  женских  шляпок  в  виде  туфли.  А  демонстрации моделей одежды  в  крупных  городах превратились  в  настоящие  театрализованные представления.