Презентация на тему Симметрия в живописи и архитектуре

веками пытался объяснить и создать порядок, красоту и совершенство.

Г. Вейль

В ней тесно переплетены и строго уравновешены наука, техника

искусство. Только соразмерное, гармоничное единство этих начал делает возводимое человеком сооружение памятником архитектуры, неподвластным времени, подобно памятникам литературы, ваяния, музыки.

этому стремлению на свет появлялись всё новые изобретения, конструкции

и стили.

Готический стиль
Ренессанс
Барокко
Классицизм
Модерн
Русско-Византийский
Древнерусский

скульптур, орнаментов, поэтому и снаружи, и внутри они производят

впечатление легкости и воздушности. Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму. Фасады сооружений обладали зеркальной (осевой) симметрией.

Готический стиль

использовали наследие античного искусства, греческие архитектурные ордеры. Здания в

стиле ренессанс были строгими по форме, с четкими прямыми линиями. Сохраняется симметрия фасадов.

ансамбли (группа зданий, объединенных общим замыслом) дворцов и вилл,

построенных в стиле барокко, поражают воображение обилием украшений на фасадах и внутри зданий.

прямолинейные формы и симметричные композиции. На фоне гладких стен

выступают портики и колоннады, которые придают сооружениям торжественную монументальность и парадность. Декоративное убранство из барельефов и статуй оживляют облик зданий

применяли ордеры с античными пропорциями и деталями.

МОДЕРН. Этот стиль - попытка освободиться от долгого подражания

античности, желание создать новые формы из новых строительных материалов - металла, стекла, бетона, керамики.

к новым видам композиций. Стиль не имеет строгих симметричных

конструкций.

присущи небольшие храмы крестово-купольного типа (план передает форму креста,

центр которого увенчан куполом на барабане). Украшения сооружений - в античных традициях.

совершенство белокаменной кладки, широкое использование декоративных элементов (арочно-колончатые пояса,

скульптурные маски, резные рельефы и т.д.).
В архитектуре проявляется стремление к свободной планировке, живописности композиции и богатству убранства.

окружающие его предметы по форме. Интерес к форме какого-либо

предмета может быть продиктован жизненной необходимостью, а может быть вызван красотой формы.
. Принцип золотого сечения – высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе. Еще в эпоху Возрождения художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры.
При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина - горизонтальный или вертикальный. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Данное открытие у художников того времени получило название"золотое сечение" картины.

вписываются в правильный треугольник, который вследствие своей симметричности особенно

ясно воспринимается глазом зрителя.

Ярко освещенная солнцем сосна (стоящая на первом плане) делит

длину картины по золотому сечению. Справа от сосны - освещенный солнцем пригорок. Он делит по золотому сечению правую часть картины по горизонтали.