Презентация на тему Судьба картины в живописи авангарда

творческий процесс. Вместо обращения к зрителю «смотри, что я

сделал» возник призыв «смотри, как я это сделал».
Появился термин «живопись действия».
Ярче всего новый подход воплотил в своих работах американский художник Джексон Поллок, который придумал технику дриппинга (от англ. to drip — стекать, капать) (17).

1949
18. Джексон Поллок за работой. Фото Ханса Намута. 1950

Поллока как правило огромных размеров — верный признак обращения

не к «рацио» зрителя, а к его «эмоцио».

почувствовать, как беспорядочные на первый взгляд потеки краски захватывают

своим вихревым ритмом, заставляют настроиться на душевную волну автора и ощутить клубок его эмоций.
Картины Поллока ставят в тупик, если в них искать какое-то изображение, но покоряются тому зрителю, который распутывает живописный клубок и вытягивает из него путеводную нить в моментальное внутреннее состояние художника. Это один из ярких примеров новых художественных задач и новых возможностей, которые появились в живописи авангарда.

20. Джексон Поллок. Конвергенция. 1952

на отдельные составные элементы художественного образа. В огромных однотонно

закрашенных панно Марка Ротко остается только цвет, который берет на себя всю выразительность, всю эмоциональную напряженность картины (21); у Пита Мондриана остается только ритм (22)... В картинах Ханса Хартунга от творческой энергии художника остается только след его жеста, прочерченный на абстрактно белой поверхности (23); у Лючио Фонтаны — только движения руки, несколькими взмахами ножа взрезавшей пустое полотно (24)». Ирина Данилова

Мондриан. Композиция № 1 –
Композиция С.
1934–1936

Лючио Фонтана.
Пространственная концепция. 1965

измерениях. 1915

умирании картины есть что-то апокалиптическое: осталась чистая страница, с

которой всё смыто. «Небо свернется, как свиток, и времени больше не будет», — говорится в Апокалипсисе, но «будет новое небо и новое солнце». Искусство призвано начинать всё сначала, как бы на пустом месте». Ирина Данилова

публике в 1915 году, когда уже бушевала мировая война

и по почти сбывшемуся пророчеству Маяковского «в терновом венце революций» ожидался «шестнадцатый год». Произошло это в Санкт-Петербурге, на Марсовом поле, на «Последней футуристической выставке картин 0,10 (ноль-десять)». «Квадрат» был сознательно вывешен в «красном углу», то есть наискосок от входа (29).
В России это место традиционно предназначалось для иконы, оттого картина была однозначно воспринята как икона нового направления.

за ним новый мир — три. Такова была формула

мировидения в тот момент, а живопись, сознательно или бессознательно такие формулы воплощает. Все эти образы в концентрированном, спрессованном виде легко обнаруживаются в «Черном квадрате»: черная дыра посередине, а из-за нее выбивается белый свет.

Первый смысл «Черного квадрата» задан его появлением в красном углу — это икона в мире, где Бог умер.
Александр Бенуа увидел в «Черном квадрате» воплощение философии «пришедшего Хама» и гробовую плиту миру искусства.
Никто не обвинял картину в «пустоте», никто не усмехался («я тоже так могу»), поскольку в то время так не мог никто. Это пришло позже!

Готический собор строился как образ Божьего мира, и Создателя

уподобляли архитектору Вселенной. Он иногда изображался расчерчивающим небесную сферу с циркулем в руках (31). Позже эта метафора вдохновляла масонов-каменщиков.

31. Бог-Отец измеряет мир. Ок. 1250

как предмет, как холст, покрытый красками.
Она создается не

с целью что-то изобразить, а исходя из потребности что-то выразить.
Это не отражение реальности, а самоценная новая реальность, созданная чисто живописными средствами.
Поэтому живопись авангарда обращает особое внимание на художественные средства, которые ценятся сами по себе, а не как способ создания изображения.
Художник-творец теперь перенаправляет внимание зрителя с самой картины на творческий процесс ее создания.
Картина становится не целью работы, а живописным следом его действий.
.

распаду картины на составные части и к умиранию самой

живописи, которой если и суждено возродиться, то в каком-то новом, неведомом пока качестве. По-видимому, это соответствует состоянию всего мира в ХХ веке. Метафорически конец живописи, за которым новое начало, ярче всего выразил знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича, что делает эту картину метафорой всего столетия