Презентация на тему Винсент Ван Гог. Подсолнухи

и извиниться за то, что мои картины несут в себе

почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью. Винсент Ван Гог

каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, ирисы, циннии, анемоны,

мальвы, гвоздики, маргаритки, маки, васильки, чертополох…

Год создания: 1889 Техника: Холст, масло Размер:71×93 см Находится: в Музее Гетти, город Лос-Анджелес

я впервые увидела подсолнухи  Ван Гога. Я почувствовала что-то

невероятное: внутри все съежилось, сжалось, сердце наполнилось щемящей тоской, любовью и грустью. Я не могла забыть эту картину, и решила обратиться к изучению творчества этого художника.

Подсолнух был любимым цветком Ван Гога.
«Ваза с двенадцатью

подсолнухами». Холст, масло, 91 х 72 см, август 1888 г. Новая Пинакотека, Мюнхен

мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, - мой». Художник

писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе - сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.

Четыре срезанных подсолнуха. Париж, сентябрь 1887. Холст, масло, 60х100. Отерло, Кроллер-Моллер Музей

42х61. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Примятые, теряющие упругость лепестки похожи

на взъерошенную шерсть или на языки гаснущего пламени, черные сердцевины – на огромные скорбные глаза, стебли – на судорожно изогнувшиеся руки. От этих цветов веет печалью, но в них еще дремлет жизненная сила, сопротивляющаяся увяданию.

масло, 73х58. Частное собрание, США
Ван Гог живет на юге

Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца».

под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он

называет «южной мастерской». На его зов откликается Поль Гоген, и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М.А), что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Одни большие подсолнухи — ничего больше...

с дюжину панно — целая симфония желтого и синего».

Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, потому что цветы быстро вянут, и приходится заканчивать вещь в один прием». Но несмотря на все старания, художнику не удается в полной мере реализовать задуманное: к концу лета готовы всего четыре картины, и Винсент решает повесить их не в мастерской, а в гостевой комнате, которая предназначалась Гогену.

Четвертый вариант: желтый фон, 92.1 × 73 см, Лондонская Национальная галерея Подсолнухи, 1888

выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить

своими «Подсолнухами». Великолепный замысел - серия панно с подсолнухами - не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога.

1888 г. Второй вариант, 95 × 73 см, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

вазе – и больше ничего. Поверхность, на которой стоит

букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно.

Первый вариант, 92 × 72.5 см, Филадельфийский Музей Искусств, США, август 1988г

не драпировка, не стена, не воздушная среда, а просто

некая закрашенная плоскость. Объемность вазы не подчеркнута, лишь цветы свободно живут в трехмерном пространстве – одни лепестки энергично тянутся вперед, к зрителю, другие устремляются в глубь холста.

Первый вариант: бирюзовый фон, 73.5 × 60 см, частная коллекция ,август 1988г

по сравнению с огромными цветами. Подсолнухам же мала не

только ваза - им тесен весь холст. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Ван Гог наносит краски очень густо (техника «импасто»), выдавливая их прямо из тюбиков на холст. Следы прикосновения кисти и ножика-мастихина явственно видны на полотне; шероховатая рельефная фактура картины – словно слепок неистовых чувств, владевших художником в миг творчества. Написанные энергичными вибрирующими мазками подсолнухи кажутся живыми: тяжелые, полные внутренней силы соцветия и гибкие стебли движутся, пульсируют и изменяются у нас на глазах - растут, набухают, созревают, увядают.

натюрморты с подсолнухами. Вспомним, что художник видел эту серию

как «симфонию цвета», именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне - голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем; в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».

«Ваза с пятью подсолнухами»
Арль, август 1888 Холст, масло. 98 х 69 см Уничтожена немецкими партизанами во время второй мировой войны

Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Каждый оттенок

краски был для него сопряжен с целым комплексом понятий и образов, чувств и мыслей, а мазок на холсте был равнозначен произнесенному слову. Любимый художником желтый цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, плодородие земли и животворное солнечное тепло. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик».

Винсент ван Гог 1888г.