Презентация на тему по музыке на тему: Музыкальная жизнь России в конце XIX-начале XX века

признано во всем мире. Под впечатлением «русских сезонов» В Париже

газеты писали: «Русская школа заслуживает внимания во всех отношениях…Можно многое ждать … от нации, в которой так много жизненной силы, как в России»

состояния, страстный любитель русской музыки.

Картина И.Репина

стали разделять Глазунов и Лядов.  Балакирев весьма прохладно относился к Беляеву,

а позже вовсе прекратил всякие отношения с кружком. Исполнялись на этих вечерах — преимущественно любительским квартетом, в котором сам Митрофан Беляев играл на альте, — наряду с классическими произведениями иностранной музыки, и только что написанные сочинения русских композиторов. Большое число мелких отдельных пьес, нарочно для Беляевских пятниц написанных, изданы затем Беляевым в двух сборниках под заглавием «Пятницы». По пятницам разыгрывались и сочинения, присылавшиеся ежегодно на конкурс, учреждённый Беляевым при Санкт-Петербургском обществе камерной музыки.

некоторых московских композиторов, в том числе у  С.Танеева и А.Скрябина. Активная

общественная, издательская, концертная деятельность, связанная с этим кружком, сделала его заметным художественным явлением в жизни столицы. Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертно-организаторской деятельности Беляева. После смерти Беляева этот триумвират составил Попечительный совет по управлению всеми делами беляевского издательства и концертов.

организатором «Русских симфонических концертов» и «Русских камерных вечеров» - ежегодно

устраивал конкурсы на лучшее исполнение произведений русской музыки Цель: пропаганда русской музыки. Впервые в этих концертах прозвучала симфоническая фантазия М.Мусоргского «Ночь на лысой горе»

строительством железных дорог

Были поставлены оперы:»Русалка» Даргомыжского, «Снегурочка», «Садко» и «Псковитянка» Римского-Корсакова.

В главных ролях спектаклей пел Ф.Шаляпин. В оформлении спектаклей участвовали художники: В.Поленов, В.Серов, М.Врубель, братья Васнецовы.

художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские

художники (И. Е. Репин В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов и Е. Д. Поленова В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов и Е. Д. Поленова, К. А. Коровин В 1870—1890 годах имение Абрамцево стало центром художественной жизни России. Здесь подолгу жили и работали русские художники (И. Е. Репин, М. М. Антокольский, В. М. Васнецов, В. А. Серов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов и Е. Д. Поленова, К. А. Коровин) и музыканты (Ф. И. Шаляпин и другие). Многим художникам Мамонтов оказывал существенную поддержку, в том числе и финансовую, но не занимался коллекционерской деятельностью.

была опера. В начале XX в. на первый план выдвинулся

балет.

и организатором гастролей русского искусства за рубежом.  Он не был

ни танцовщиком, ни хореографом, ни драматургом, ни художником, и, однако, его имя известно миллионам любителей балета в России, Европе.  Дягилев открыл Европе русский балет

Беляевский кружок и др.) в 1907 году Дягилев организовал

ежегодные выступления русских артистов оперы и балета «Русские сезоны», начавшиеся в Париже с исторических концертов. В том году он организовал в Париже 5 симфонических концертов ("Исторические русские концерты"), познакомив западную Европу с музыкальными сокровищами России, представляя русскую музыку от Глинки до Скрябина: выступали С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, Римский-Корсаков, и др. 

70 спектаклей от русской классики до современных авторов. Не

менее 50 спектаклей были музыкальными новинками. За ним «вечно следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов». «Русский балет» гастролировал по Европе, США, вечно встречая бурные овации.

году, выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на

протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании. Деятельность труппы "Русский балет" С.П. Дягилева составила эпоху в истории балетного театра, которая разворачивалась на фоне всеобщего упадка хореографического искусства. 

входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», поставленных Михаилом

Фокиным — в то время он начинал свою карьеру хореографа. — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское.

традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже

супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции»

дягилевской труппы повлияла на дальнейшее развитие мирового балета. Дж.

Баланчин в 1933г. переехал в Америку и стал классиком американского балета, Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы.